美国招贴设计8篇美国招贴设计 当在招贴创作中看到听到接触到某个事物的时候启用求异思维才能不拘泥于一点或一条线索不受已有的经验和规则的限制才能扬弃陈旧的普通的观念让下面是小编为大家整理的美国招贴设计8篇,供大家参考。
篇一：美国招贴设计
当在招贴创作中看到听到接触到某个事物的时候启用求异思维才能不拘泥于一点或一条线索不受已有的经验和规则的限制才能扬弃陈旧的普通的观念让思维超越常规找出与众不同的看法和思路赋予其最新的性质和内涵这样才能使招贴作品从外在形式到内在意境都表现出作者独到的艺术见地
防灾科技学院毕业设计（论文、综合实践报告）
招贴的创意设计
作者袁鹏飞高婷
指导教师
摘要：摘要：我们都希望以全新的视点、独到的见解引发与众不同的突破常规的表现形式，希望
拥有化平淡为神奇的创造力。这就需要我们在运用各种思维方法对事物进行由表及里的审视和剖析的过程中，不断发现事物全新的涵义并赋之以新的表现形式和生命力。所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的思想加速传播信息，传达内容。说服大众群体，从而达到所要展示的目的。本论文以创意为切入点，对招贴如何能够更好的展示进行了深入论述。
关键词：创意招贴招贴;思维关键词：创意;招贴思维
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目
录
引言........................................................................................................................3招贴设计的创意理念...........................................................................................3
一、招贴设计的创意思维方法.................................................................................................3二、创意思维的培养.................................................................................................................5三、设计创意的涵义.................................................................................................................5
结论........................................................................................................................6致谢........................................................................................................................6参考文献...............................................................................................................7
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引言
创意是招贴设计的灵魂，并已成为招贴作品获得成功的关键因素。创意思维方法的应用在招贴设计过程中具有十分重要的意义，并将直接影响到招贴设计的成败。本文主要阐述了招贴设计的创意思维方法与创意思维的培养。所谓“创意”就是指创造性的独特的主意，它能使广告达到预期的广告目的。就招贴而言，创意是指表现招贴主题的独创性的意念或新颖的构想。美国著名设计师保罗兰德曾经说过“没有创意，就没有设计”，所以创意是招贴设计的灵魂。好的创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的发掘作品的内涵。其实创意越单纯，越接近人们的现实生活，就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。
招贴设计的创意理念
一．招贴设计的创意思维方法
我们都希望以全新的视点、独到的见解引发与众不同的突破常规的表现形式，希望拥有化平淡为神奇的创造力。这就需要我们在运用各种思维方法对事物进行由表及里的审视和剖析的过程中，不断发现事物全新的涵义并赋之以新的表现形式和生命力。（一）发散思维发散思维又称扩散思维或辐射思维，是以思维的中心点向外辐射发散，向四面八方进行辐射状的积极思考和联想，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角，通过多渠道，求得多种不同的解决办法。发散思维是多向的、跳跃的、立体的和开放型的思维。这种思维形式不受常规思维定势的局限，能产生更多的创造性设想。发散思维运用于招贴设计中，围绕同一个主题，综合创作的主题、内容、对象等多方面的因素，从多角度、多侧面、多层次全面来表现。还可以向外发散吸收诸如艺术风格、民族习俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素，将其综合在视觉艺术思维中，从而导致一系列相关的创造性成果。因此,发散思维法作为推
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动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是创造性思维的核心，是视觉艺术思维的重要形式之—。
（二）逆向思维逆向思维又叫反向思维，是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，将思维的方向和逻辑顺序完全颠倒过来，反其道而行之。利用非推理因素来激发创造力，在反向思维中寻求新的方法，常常会进入“柳暗花明”的新境界。这样可以避免单一正向思维和单向认识的机械性，从常规中求异、求新、求奇、集中体现创造性思维的批判性和独特性。这种“反其道而行之”的思维方式能达到出奇制胜的效果。它已成为推动设计发展的有生力量。（三）求异思维求异思维是扬弃、摆脱求同思维的束缚而产生新创意的一种思维方法。求异思维不安于现状、不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，具有较强的奇异性和独创性。当在招贴创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，启用求异思维才能不拘泥于一点或一条线索，不受已有的经验和规则的限制，才能扬弃陈旧的、普通的观念，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，这样才能使招贴作品从外在形式到内在意境都表现出作者独到的艺术见地。（五）重组思维重组思维是一种再创造的思维，它在事物不同层次上分解原来的构成，然后以新的构想把几种不同的事物或意象进行有目的的重新组合，突破原先的熟悉感，打破固有的内在结构或者外在形态,从而产生新形象的一种思维过程。在招贴设计中，这种重组是改变事物各组成部分之间的相互关系的重组。它以一种看起来不合逻辑的形式传达了合乎逻辑的寓意，通过巧妙的重组，将主观和客观、现实和幻想、真实和虚构化为一体，令人产生诧异之感，给人以奇特的视觉印象，使招贴的主题深刻地潜入观者的心智。
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二．创意思维的培养
创意思维是指设计者的创造力和创造性思维。设计师要充分运用创意思维功能,才能把握思维的奥妙,给人们崭新的视觉享受。创意思维是一种独特的思维方式,具有严密的逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。招贴设计是让设计师学会用最简单的语言表现极其丰富的含义，给人以导向，给人以启示。对于从事艺术设计的现代设计师来说,应该从以下三个方面来开发自身的创造性思维能力。首先,要使自己拥有丰富的生活体验和广博的知识,使自己成为视野开阔、兴趣爱好广泛、具有多方面文化修养的人。视野狭窄,对专业以外的学科不感兴趣,把眼界和思路紧紧束缚在狭小天地的人是难有作为的。其次,培养联想和想象的能力。联想和想象是由一事物想到另一事物的心理过程。通过联想和想象可以对记忆的碎片进行衔接,进而使之转化为新的创意。任何创意活动都离不开联想和想象,同样招贴设计的思维源自设计师创造性的联想和想象，联想与想象是创意的关键一环,创意首先应从联想与艺术想象开始。设计师除了自身的天赋外,通过主动地、有意识地联想和想象,能够积极而有效地促进与拓宽创意思维。联想和想象更可将诸多相距遥远的事物甚至将毫无关联的要素联系起来,使之在偶遇、交合、撞击中产生创意的火花。例如：说到停止可以联想到心跳停止,生命的终止,水资源的枯竭,物种的灭绝,生态的破坏等等。最后,还应该懂得如何进行创意思维,因为尽管文化素养、专业知识、联想和想象的能力都是创意思维的必要条件,但它们本身还不是创意思维。如果不会合理运用这些必要条件,反而会让它们扼杀创意思维的能力。
三．设计创意的涵义
正如产品都其特定的消费群体，在招贴设计过程中必须充分了解某些群体结构和需要。例如：公益广告是给全社会的人看的，地方风情是要突出地域特色的。在构思中找出各自特征，各自需求，各自心理活动。可见，创意是无限的，每个产品都会有一个最适合自己的传播形象和语言，创意离不开环境，环境是创意灵感的来源，创意的产生也要经过足够的前期积累
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才有可能，这种积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意产生的机会也就越多，这种积累就是用心的体味生活。
结论
创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程；是投资未来、创造未来的过程。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。所以招贴设计成功之处最根本还是作者的创意如何？使我们的招贴设计尽显我们的独特思维，以期获得最大的宣传效应。
致谢
经过了将近一个月的准备和努力，终于完成了我的论文，在写论文的这段日子里面，我所学到的不仅仅是论文上面这一点点，更多的是经过指导教师的悉心教导后自己所累知识。如今终于完成了自己的一部真正意义上的作品，只不过是未来求知生涯的一点一滴而已。大学几年来，指导我的老师对我的帮助无法估量，使我在求学的生涯中获益匪浅，碍于篇幅有限在此不一一列举。特别感谢我的指导老师，在我写这篇论文过程给予的悉心指导，她对学术知识的严谨态度，工作的一丝不苟，一直都是我学习的榜样，尤其是在我书写论文过程中给我很大的启发。
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参考文献
[1]丰兴军.招贴“陌生化”理论.济宁师范专科学校学报，2003年第24卷第4期.[2]晨雪.招贴配色设计.上海科学技术文献出版社，2007.[3]张洁玉.招贴的组合思维.苏州教育学院学报，2006年第1期.[4]肖虎.招贴设计图形想象.北京广播学院出版社，2004.[5]周琮凯.图形创意.西南师范大学出版社，2006.[6]钟宁，余雁，晓东.招贴广告设计.黑龙江科学技术出版社，1992.[7]刘时燕.国际视觉艺术设计.清华大学出版社，2006.[8]李连志，李瑾，赵建.招贴畅想.上海书店出版社，2008.[9]李欣频.十四堂人生创意课.电子工业出版社，2008.[10]江节明，王世文.平面创意.法国PYPAMYD出版社，2006.
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篇二：美国招贴设计
与包豪斯时期注重视觉功能的理性设计不同诗意风格不再仅仅关注版面的布局安排和构成而更加强调设计师个人的思想和意识形态把招贴设计提到同诗歌创作一样的高度追求感人至深的情感力量成为新的德国招贴学派的代表
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浅谈欧美招贴设计的主要流派与风格
作者：闫承恂来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期
摘要：欧美的招贴设计呈现出风格迥异、流派纷呈的多元格局，以德国、瑞士、波兰、美国这四大学派最具代表性。文章对四大学派发展的历史进行梳理，阐述其形成背景、创作理念和风格特征，并提炼出主要设计师和经典作品，希望为国内的设计同行提供借鉴和启迪。
关键词：招贴设计流派风格
招贴又称“海报”，意指张贴于纸板、墙面、车辆或其它载体的印刷广告，是户外广告的主要形式之一。与其它广告媒体相比，招贴的创作更加宽松自由，艺术家可在其中表达强烈的个性和艺术信息，一些优秀的招贴已超出广告实用功能的限制，成为名垂青史的艺术杰作。由于地域、文化和经济的差异，世界各国的招贴设计呈现出不同的特色，在招贴艺术发展最成熟的欧洲和北美地区，已形成以德国、瑞士、波兰和美国为代表的四大学派。
一、德国招贴学派
德国招贴学派早在第二次世界大战前就已形成。包豪斯设计学校的教师莫霍里·纳吉受俄国构成主义影响，在设计上强调几何结构的非对称性平衡，喜欢用抽象照片的拼贴来形成作品的现代感，这种手法对后来德国的招贴设计有很大影响。纳吉的学生赫柏特·拜耶毕业后留校任教，他致力于字体改革，创造了以无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，并将之运用到招贴设计中，形成简洁鲜明、强烈有力的风格。拜耶辞职后，朱斯特·史密特主持包豪斯的平面设计和字体设计教育，他把包豪斯的设计传统继承下来，进一步发展了高度理性化、功能化、减少主义化的设计风格。至此，包豪斯的招贴设计进入了成熟阶段，形成了自己完整的面貌和形象。虽然1933年包豪斯在纳粹的迫害下被迫解散，但它的招贴设计思想影响了全球的招贴设计界，具有重要的历史意义。
第二次世界大战以后，德国的招贴设计又有新的发展。从20世纪60年代开始，在原西德出现了一种诗意的视觉表现方式，它的视觉处理是通过对摄影图片的拼贴组合实现的。与包豪斯时期注重视觉功能的理性设计不同，“诗意风格”不再仅仅关注版面的布局、安排和构成，而更加强调设计师个人的思想和意识形态，把招贴设计提到同诗歌创作一样的高度，追求感人至深的情感力量，成为新的德国招贴学派的代表。追求“诗意风格”的设计师被称为“视觉诗人”，冈特·兰堡和金特·凯泽是他们中的杰出代表。冈特·兰堡在20世纪七八十年代创作了大量摄影招贴，通过对摄影图片的拼贴、分解、重组、喷笔加工等处理，制造一种跨越和混合式的空间效果，表现梦幻与现实的关系，从而赋予平凡的内容以诗意的色彩。金特·凯泽是具有高度想象力的设计天才，作品具有如诗歌创作一样的自由气氛，如他设计的法兰克福爵士音乐会招贴
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（图1），将古老的树干弯曲成小号的形状，以此表达爵士乐的特点和常青的寓意。这些诗意盎然的招贴使他成为享誉世界的招贴设计大师。
二、瑞士招贴学派
瑞士是世界上最小的国家之一，却取得了令人瞩目的招贴大国的地位。从20世纪40年代开始，瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格，由于这种风格简单明确，具有很好的视觉传达功能，因而很快传遍世界，成为二战后影响最大的平面设计风格，被称为“国际主义风格”。瑞士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响，最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。瑞士设计师喜欢把字体变形、重组，作为招贴的主要图形来使用，达到非常强烈的平面效果，如罗丝玛丽·蒂斯为个人作品展设计的招贴（图2），将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列，两个字母紧靠而又独立，形象地展示出两个人的工作方式，其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染力，曾获华沙招贴双年展金奖。除了重视字体设计，瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和功能化。马克斯·比尔的作品是这方面的典范，他在设计时首先以纵横的线条为中心，把平面空间划分为几个简单的功能区域；然后以方格组成网状框架，将每个方格作为基本模数单位；运用数学比例进行版面编排，设计上强调次序化，将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。
20世纪70年代，瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动，他们感到瑞士发展起来的国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病，必须进行改革才能适应新时代的审美需求。在沃夫根·魏纳特的影响下，一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团，在招贴设计中探索新的可能性。如今瑞士的招贴艺术已非常多样化，每一位设计师都有自己独特的艺术语言，如米修·英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴，尼古拉斯·特罗斯勒充满活力的爵士乐招贴，他们又有一个共同点，就是都高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。
三、波兰招贴学派
较之其它学派，波兰招贴设计起步较晚，但艺术水准极高。第二次世界大战后，波兰成为社会主义国家，政府建立了新的艺术和设计教育机构，把招贴作为一种重要的宣传手段，赋予它独立的艺术地位，使这一形式得到迅速的发展。除了政治宣传，招贴还大量介入文化领域。在波兰，马戏和电影都得到国家的扶持，对它们来说，招贴是最实用的宣传工具，因而对招贴设计的需求量大幅度增加。招贴艺术逐渐成为波兰人社会生活的一部分，招贴设计师也享有特别高的声誉，不逊于其它国家的纯粹艺术家。1964年，波兰举办了第一届华沙招贴双年展，现已成为全球平面设计界的顶级展览，在华沙附近的维拉诺夫还成立了世界上唯一的招贴博物馆，这些都显示了招贴在波兰文化生活中举足轻重的作用和地位。
波兰招贴设计师大量运用20世纪现代艺术的各种手法，包括立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派等，使他们的作品具有独特的手绘风格和突出的艺术水准，成为现代艺术和设
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计结合的典范。第一代设计师以特列波夫斯基为代表，他擅用简单形象直接表现主题，如他在1953年设计的反战招贴，让一颗正在投落的炸弹占据画面主体，炸弹轮廓里显现出被摧毁的城市，视觉效果强烈，是当时世界上最杰出的反战招贴之一。第二代设计师首推亨利克·托玛泽维斯基，他是波兰招贴学派公认的领袖，一生获奖无数，在几乎所有重要的招贴展上都获得过金奖。他的招贴设计色彩明快，图形生动活跃，装饰性强。第三代设计师在艺术手法上更加成熟，风格上也有所变化，出现了超现实主义的隐喻方法和超自然的形而上的设计趋向。他们反对设计的程式化，认为波兰招贴应该朝着更加艺术化、个性化的方向前进。这一代设计师中名家辈出，以莫罗多让尼克影响最大，其作品植根于波兰传统文化，笔触豪放粗犷，色彩纯净明亮，构图和笔下的人物充满欢快的情调，清新而富有诗意。他在1993年为全球青年论坛设计的招贴（图3），用飞奔的骏马象征青年，寥寥数笔，一气呵成，配合欢快活泼的手写字体，展现出青年人特有的活力。
四、美国招贴艺术
美国的招贴设计受到欧洲，特别是瑞士国际主义风格的极大影响。二战后美国经济高速增长，很多大型企业开始全球性扩张，需要一种能够促进国际交流的平面设计风格，来帮助他们在海外市场树立企业形象，促进销售。瑞士国际主义风格恰好符合了这种需求，被美国设计师广泛采用，成为垄断美国设计二十多年的主流风格。由于美国人性格开朗、幽默，所以美国的国际主义风格也较欧洲有所变化，逐渐形成了自己的风貌，以纽约的“平面设计派”为代表。保罗·兰德是纽约平面设计派的开创者，他对欧洲的现代主义设计有自己的看法，认为设计虽然应该遵循功能主义的高度次序性，但同时也应该是有趣的、生动的、引人注目的、使人喜欢的。1984年兰德为IBM公司设计了形象招贴（图4），用眼睛、蜜蜂和文字“M”代替公司的标志，表现IBM多年来一直在关爱消费者、辛勤工作和锐意创新，图形简洁、生动、诙谐，传达信息准确，是美国招贴学派的经典之作。在保罗·兰德设计方法的启发下，纽约设计师开始在招贴设计中将欧洲的理性与美国的活泼结合起来，如布兰布利·汤普逊在版面编排上注重纵横的编排结构，注意视觉传达的清晰，在图形和字体的处理上则非常自由，妙趣横生。纽约“平面设计派”的设计实验后来影响到整个美国平面设计界，成为美国招贴学派的中坚力量。
20世纪50年代到60年代期间，美国的一批设计师组成了“图钉”集团，用摄影和插图混合的手法来设计招贴，表现自己的观念。他们高度重视各种设计元素的协调统一，风格活泼、自由，在世界各地得到广泛的流传和模仿，主要设计师有西摩·切瓦斯特、米尔顿·格拉塞等人。60年代到80年代期间，“怪诞招贴”运动席卷美国，是当时激进的反主流文化在平面设计领域的反映，招贴中的图形和字体被处理成弯曲的线条，色彩狂放、艳丽，带有“新艺术运动”的特征。“图钉”派和“怪诞招贴”运动使美国的招贴设计风格趋于多样化。
结语
如果把四大学派的特点加以比较，会发现德国招贴兼具理性与激情，瑞士招贴重视视觉传达功能，波兰招贴具有相当高的艺术水准和浓郁的民族特色，美国招贴直接、生动、幽默。另
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外我们也应该看到，随着设计全球化时代的来临，以及一些国家和地区在经济、文化上的崛起，原来的设计流派与风格也在悄然发生改变，传统四大学派的优势已经减小，新的欧美招贴格局正在孕育和形成中。
参考文献
1王受之：《世界平面设计史》，第1版，北京，中国青年出版社，2002。
2黄军、胡易容：《世界经典招贴设计》，第1版，长沙，湖南大学出版社，2010。
3卢少夫：《招贴广告》，第1版，杭州，浙江人民美术出版社，1994。
4揭湘沅、邹敏讷：《国外当代平面设计名家名作》，第1版，长沙，湖南美术出版社，1991。
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篇三：美国招贴设计
19世纪末欧洲传统文化与日常生活的矛盾日益突出艺术无法从时代中吸取营养工业化时代的到来所产生的变化与混乱与传统的和谐与古典美相矛盾引起人们的恐惧与厌恶而弥漫整个19世纪的佳多利亚风格其繁琐矫饰的泛滥成灾也造成设计师们的反感与逆动是1880年左右由法国开始而逐渐遍及欧洲与美国兴起了比工艺美术运动影响更大的国际新艺术运动一一第一个真正的现代国际风格一直持卖到1905年然后逐渐演变为现代主义所取代
太原大学外语师范学院艺术设计(装潢艺术设计方向)专业课程教案
招贴设计
一、说明
（一）课程性质
招贴设计课程是培养艺术设计专业平面广告设计人才和广告设计师必须的职业能力核心课程。通过课程学习使学生具备三个方面的职业能力：招贴广告策划能力、招贴广告设计能力和招贴广告制作能力。该课程是在基础图案、基础色彩、构成设计、电脑设计的基础上开设的一门综合课程，是对基础课程知识的综合应用，是专业基础知识呈现的载体，为后续专业技能课程的学习做好一个理论和技能的铺垫。
(二)教学目的
招贴设计是一门综合性很强的学科,要求学生具有相当的设计基础,尤其对于传播学有较深的认识。通过本课程的学习，使学生基本掌握将产品或服务在市场上推广的能力和技巧，具备对产品或服务进行市场调研的能力；对产品或服务于市场上的推广整体策划和组织实施的能力；对设计定位把握的能力；对各种媒体进行设计的能力；对宣传效力评定的基本方法。
（三）教学内容
在招贴设计领域，如同在其它媒介的广告领域一样，存在一个重要的问题，即图形设计者的社会责任和公益意识。许多商业广告依据虚假的价值观和迷恋物质的消费观来进行商业宣传，或者在招贴内容与构造上所流露出对平庸时髦及时尚生活的迷恋和追求，尽管可能有很专业的设计，然而设计者所关心的只是吸引顾客、刺激销售，创意的基础建立在性、暴力、私欲的满足之上，是不足取的，尤其在当前的我国招贴设计中，尤需解决两方面的设计问题：其一是大量平庸、粗糙、浮夸造作的滥制作品，另一种是非道德的价值观、消费观、哲学观的宣传。前者的改变需要设计者能够同当前国际设计交流，并将好的东西融进具有本国文化传统特色的优秀图形设计中去。另一方面的改变则需设计者提高自己的社会意识和文化素质，加强自己的修养，杜绝殖民文化的侵袭。中国的商业设计就只会在物欲横流方面推波助澜与精神污染的双重性。
（四）教学时数
周学时14学时共计56学时
（五）教学方式
阐明招贴设计中的基本概念和原则；理论与实践并重，突出使用具体案例来分
析理论问题教学法；组织灵活的上课方式，使学生实际演练招贴设计中的问题；培
养学生创意的意识；培养学生在招贴设计中的严密性；注意媒体不同，招贴设计表
现方法也不同；加强直观教学，多给学生看一些优秀作品，开阔学生的视野。
二、正文
第一章：招贴的历史与风格
第一节招贴的历史与风格
教学要点：从历史到现代,讲述招贴的起源与发展,侧重美术运动尤其是现代艺术与招贴的关系,阐明设计思潮与招贴的风格流派的形成,探究招贴与社会政治、文化经济的紧密关系。了解招贴历史吸取前人经验，以此作为招贴设计学习的基础。
教学时数：14学时
教学内容：
一、
最早的招贴
招贴是人类在社会活动中的自然创造，文字和绘画是它的语言形式。广告与宣
传是它的基本功能。中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告
物。印刷铜版上雕有“济南刘家功夫针铺”文字，中间为玉兔抱杵捣药图形。右四
字：“认门前白”，左四字：“兔儿为记”。下部七行二十八字说明商品质地与销
售方法，即可张贴也可作为针的包装纸，宣传与实用齐备。此外，中国古代的官府
布告、中世纪欧洲皇室印刷的颁布令、教会宣扬教史的木刻海报，亦应算是招贴的
先驱。
现存英国伦敦博物馆的一张寻人文字招贴则是世界上最早的广告，由英国军队发现
于埃及古城底比斯遗址。这张3000年前的招贴尺寸只有20x25厘米，其意是悬赏一个金
币，捉拿逃跑的奴隶。但国外最早的印刷招贴则是英国印刷家威廉·凯克逊(WilliamCaxon)
的售书招贴(1471)。他首先采用印刷向牧师出售复活节用的教规书籍的招贴，张贴于大
街与教堂门口。1840年制作了推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴。但实际上二者是张贴
于街头的传单。1715年发现有可折叠的雨伞的图画广告，1800年则有《火星啤酒味道醇》
(BonneBierredeMars)一对年轻夫妇在酒吧啜饮的广告，但是这两个例子的广告大小如同书本，而这个时期的招贴基本上以文字和写实素描为主，手法则采用了木刻、铜版、石版的单色印刷。
招贴史上，真正具有现代意义的招贴设计大约始于1866年左右。法国的朱尔斯·谢雷特(JulesCheret，1836-1932)在巴黎开始生产彩色石版招贴，标志着招贴从普及的初始时期进入到发展期，现代招贴开始产生.石版印刷技术由德国人阿劳斯·森佛尔德发明于1798年,因为可以直接在石头上素描，所以在19世纪初被一些画家用来进行石版画创作。如西班牙画家戈雅(Goya，1746-1828)、法国画家德拉克罗(Delacroix，1798-1863)、杜米埃(Daumier,1808-1879)等。而石版印刷工艺的提高，在1848年即可达到在纸上印刷一小时数千张的速度，使招贴印刷的效率提高几十倍。1858年，谢雷特生产了第一张彩色石版设计--《orpheeauxEnfers》，他对招贴的真正贡献是在他逗留伦敦七年之后返回巴黎开始的。谢雷特直接在石版上画他的招贴设计，象上述画家一样，把石版作为一种创造的媒介。谢雷特创作1000多幅招贴，创作之盛，贡献之大，被史家誉为“现代招贴之父”。在谢雷特之先，曾有部分的广告同时兼作书籍插图，如戴尼斯·奥古斯特·拉斐特(DenisAugusteRaffetl804-1860)为《拿破仑的历史》(HistoryOfNapoleon)设计的两个兼作插图的广告，这类招贴可以说是文学和图画的集成，与书籍的关系太近，难以看作招贴，而且小的尺寸使得它很难在大众场合广泛使用。只是到1869年，谢雷特的较大尺寸的招贴出现。同英国批评家查尔斯·海特(CharlesHiatt)谈话之后，谢雷特认识到，对他的招贴而言，他需要的不是为广告寻找好的形式，而是使之成为杰出的壁画，这也许正是他成为“招贴之父”的缘由所在。他的作品与其说是广告美术，不如说是华丽的美术作品。然而重要的是，代替他那个时代公共艺术的场所--沙龙，他发现了新的地方-一街道来展出他的作品，使招贴成为新的富有活力的美术形式。其风格同欧洲壁画传统相联系，如乔瓦尼·提埃坡罗(GiovanniTiepolo,1696-1770)的壁画。谢雷特色运用大众特色的视觉语言，同伟大的传统壁画艺术结合，吸引了同时期艺术批评家的注意，特别是他创造的明亮愉快的彩色印刷效果。招贴，作为那个时代的一个媒介，总是存在
于美术与实用美术的联接处、文化与商业的联接处，是绘画、素描、照片和印刷工艺在新的形式中的综合，也吸引了新艺术运动的画家创作招贴，特别是劳特累克(Toulouse·Lautrec，1964·1901)。他的招贴设计采用他的绘画题材，描绘妓院、歌舞场的生活景象，渗入了个人的生活经历，弥漫着漫画的幽默与讽刺。单纯的平面处理和装饰线，明显的平面剪影造型，在他本人同样主题的绘画中也是少见的。这既是日本浮世绘的潜在影响，也是石版画的印刷特性使然。劳特累克的招贴是谢雷特成就的有意义的延伸。谢雷特把招贴作为一种形式并同过去的艺术相联系，而劳特累克则把招贴同艺术的发展相联系，并努力在形式上使之完整。无论谢雷特还是劳特累克，从提埃坡罗的世界到现代场景的风格改变是显著的，劳特累克的设计使招贴更加远离书籍插图或者传统的架上绘画。但是他的风格并不是大众化的，他的作品1898年在伦敦的Goupil画廊展出，批评家海特把它们作为半引人注目、半使人厌恶的东西加以描绘。戏剧明星伊维特·圭尔伯特(YvetteGuilbert)认为劳特累克为她设计的唱片封面太丑陋，因而无法出版。他的招贴同谢雷特愉快轻松的招贴形成明显的反差。讽刺性的形象和放荡生活的写照使招贴具有了社会学方面的意义。这个时期，日本浮世绘印刷品也强烈地影响了招贴设计风格的发展。日本在1867年巴黎万国博览会上的s威廉·莫利斯书籍装帧设计1896展台，给巴黎公众提供认识日本艺术的机会。印象派爱德华·马奈(EdouardManet，1832-1883)创作了小型石版招贴《猫的故事》(Champfleury-lesChat,1869)，并在随后几年的创作中，清晰地反映出这种影响。劳特累克那平滑的色彩表面，不对称的构成形式，流畅的外轮廓线也毫无疑问是这种影响的结果。二、工艺美术运动与平面设计
大约1864年起，源于英国的工艺美术运动，由其代表人物威廉·莫利斯(WilliamMorrisl834-1896)所倡导。主张回溯到中世纪传统，回复手工艺，反对机器美学。工艺美术运动覆盖了工艺品、家具设计等实用美术门类，而平面设计则着重在书籍装帧．
插图方面。莫利斯本人在理论与实践方面均有相当建树，他的图案设计按两种结构组成，其一是由枝条构成斜线，其二是以不同比例的菱形构成网状框架，并由结构达成
秩序，形成饱满的平面图案设计之美，工艺的物质与精神方面的统一，工艺美术运动反
对抽象化的几何形式和线条，强调图案的自然田园的暗示。奥伯雷·比亚兹莱
(AubreyBeavdsley1868-1962)是英国工艺美术运动书籍插图装帧的杰出代表，他的插图
风格影响了后来的招贴插图。而工艺美术运动的重要团体“世纪行会”的创建者阿瑟·马
克穆多(ArthurH~Markmurdo)的设计《雷恩城市教堂》(1883)，以其生动活泼的曲线趋向
抽象的自由变化，成为国际公认的新艺术风格的代表工艺美术运动设计过分强调的装饰，
虽然显得漂亮，但却增加了产品费用，手工制作及材料的高成本相对于社会化、普及化
原则，便也主要成为个人收藏品，这种建立在手工艺设计基础上的运动，是富于理想的
知识分子面对工业化主题的一种逃避，终归在1896年左右结束。然而这一设计运动，给
后人提供了新的风格参考，甚至20世纪60年代的设计都从中吸取营养。
三、新艺术运动与招贴19世纪末欧洲传统文化与日常生活的矛盾日益突出，艺术无法从时代中吸取营
养，新艺术运动覆盖了设计的各个方面，建筑、家具、产品、平面设计，乃至绘画与雕塑。运动的突出特点是，反对19世纪流行的历史主义风格，接受现代科技与工艺材料，在风格上以线条的运用为特色，追求绘画装饰的效果，并将设计的美感来源转向自然。19世纪末欧洲传统文化与日常生活的矛盾日益突出，艺术无法从时代中吸取营养，工业化时代的到来所产生的变化与混乱，与传统的和谐与古典美相矛盾，引起人们的恐惧与厌恶，而弥漫整个19世纪的佳多利亚风格，其繁琐矫饰的泛滥成灾，也造成设计师们的反感与逆动，是1880年左右由法国开始而逐渐遍及欧洲与美国，兴起了比工艺美术运动影响更大的国际新艺术运动一一第一个真正的现代国际风格，一直持卖到1905年，然后逐渐演变，为现代主义所取代。新艺术运动从英国的工艺美术运动中派生，因而有相似之处。比如都反对矫饰的维多利亚风格，重视对传统手工艺的复兴与发展，放弃参照与继承传统的装饰风格，转而面向自然寻找装饰的动机，形成以动、植物为装饰造型的图案风格发展。日本江户时代的装饰风格和浮世绘也都影响了二者。所不同的是，工艺美术运动偏重从哥特风格中寻取参考与借鉴，而新艺术运动则完全师法自然，从自然中发现装饰动机，并否定直线，追求自然中曲线形态和有机形态的表现。工艺美术运动的平面设计以书籍装帧为主，较少招贴设计，而新艺术运动由于石版印刷术的发展而得以产生更多的招贴设计。而佩夫斯纳则更指出二者的另外之异：“毫无疑问，工艺美术运动在追求质量坚实可靠和形式简单朴素之外，还追求比新艺术更高的道德价值，工艺美术运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在史主义风格，接受现代
科技与工艺，是莫利斯反对机器到20世纪现代艺术的肯定机器的转折点，当有它的意义所在。
新艺术运动覆盖了设计的各个方面，建筑、家具、产品、平面设计，乃至绘画与雕塑。而新艺术运动的主张及装饰艺术风格对招贴设计的影响同样巨大。在法、比、德、奥等国兴起的世纪转变时期贴新艺术运动(AnNouveau)新的设计革命，新的美学观念，使招贴在视读普及率上发展到前所未有的巅峰。它的代表人物是比利时的设计兼理论家凡·德·维尔德(Henr)VaandeVelde)．新艺术风格最大的贡献当属维尔德。他放弃绘画转而从事实用美术，并受到莫利斯领导的英国工艺美术运动的影响，但却并未接受莫利斯关于哥特式风格的观点，而寻找这个时期更有表现力的风格。图形和印刷学成为美术与实用美术统一的调解范围，也成为改变每天的商业环境设计的最为重要的视觉理论。维尔德为Tropon公司所作的广告、招贴、包装和字首设计成为最早的完整的商业设计系统。他仅设计了这一张招贴一一《食品制造公司-Tropon》(1897)．这张招贴成为新艺术运动在招贴媒介里的关键范例，显示出一张招贴为设计的发展所做出的贡献。招贴以具有新艺术运动风格的图案为衬托来突出广告内容，强调了功能与信息传达的作用，并预示了随后的装饰抽象绘画的发展因素。他提出“技术是产生新文化的重要因素”，提倡“自然、率真和精巧的技术”，设计多采用曲线结构和卷曲植物线条。里沃·普茨现代美术馆1914新艺术运动是一个广泛的运动，在各个国家得到了不同的名称，在德国是“青年风格(Jugendstil)”，在法国是“现代风格(LeStylemoderne)”，在奥地利是“分离派风格(Secession)”，在意大利是“自由派风格(SeileLiberty)”，在西班牙是“现代主义风格(Modernista)”，在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术运动”。在每一种情况下，风格的解释都同“新”相联系，新的社会发展、新的技术、新的精神表现，以及新的装饰描绘方式。这种运动的突出特点是，反对19世纪流行的历史主义风格，接受现代科技与工艺材料，在风格上以线条的运用为特色，追求绘画装饰的效果，并将设计的美感来源转向自然。在德国，新艺术运动青年风格(1896-1909)重视自然主义和精确的硬边的装饰效果，具有反机械化、工业化倾向，并通过设计和写作集团促进了运动的发展。如德国美术批评家朱利·梅耶·格拉夫(JuliusMeierGrate)创办的《潘》(Pan，1895和《青
年》(Jugend，1896)，代表人物奥托·艾克曼(OnoEckmann，1863-1902)用流畅的书法线条为两书作了许多极富个性的插图。他也设计了一种广泛流行的新艺术风格的字体。托马斯·西尔多·海因(ThomasTheodorHeine，1867-1948)为《简明》(Simplicissimus)做了招贴和插图，里沃·普茨(LeoPutz，1869，1940)运用他的技巧，象绘图员那样设计制作招贴，从而产生十分精致的效果在招贴设计中所表现出的青年风格的特点是富于幻想的特征。自然主义的色彩和象征形式，以鸟类、鲜花作为装饰图案的动机，散发着浪漫主义的气息。如路德维格·鲁兹·施兰伯格(LudwigLutzChrenberger)的《慕尼黑艺术展》。其他的招贴设计师包括保尔·舒尔茨(PaulScheurich)、爱德蒙德·艾德尔(EdmundEdet)、汉斯·罗迪·沃尔特(HaRSRudiErdt)、路西安·伯纳德(LucianBernhard)、朱利·克林格(JuliusKlinger)、朱利·吉普根(JuliusGipkens)和约瑟夫·施特纳(JosephSteiner)，许多人一直在招贴设计领域里发挥着影响。一些德国和奥地利的招贴在世纪之交转向了表现主义的形式风格，同青年风格的装饰主题仍有着很强的联系。如约翰·吉萨尔兹(JohannGissarz)。汉斯·昂格(HansUnger)、尼古拉盖斯(NikolausGysis)以及同青年风格中心慕尼黑的设计群体联系密切的彼得·贝伦斯(PeterBehrens)，他的著名设计是《吻》(DerKuss，1898)，而沃尔夫·古尔伯兰逊(OIa／Gulbransson)和艾米尔·布里托利斯(EmilPreetorius)的招贴设计则将青年风格特点带入20世纪一战后的时期。随后的招贴设计开始转向抽象的图形，结束了“青年风格”运动，而转向现代主义的设计探索。包豪斯的成立是一个重要标志，而它的前身则是维尔德1908年把魏玛市立美术学校改建成的市立工艺学校。
在奥地利，早期维也纳“分离派”招贴受新艺术风格影响，晚期则受格拉斯哥风格的影响，其特点是：光滑的色彩平面，单纯的几何外形，概括的垂直与水平直线应用。分离派标榜与正统的设计与艺术分离，功能主义与有机形式的结合，简单的几何外形与流畅的自然造型的结合。画家古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt，1862-1918)华丽的装饰画风、绚丽的金属色彩，给20世纪的书画设计艺术带来更为久远的影响。设计师约瑟夫·霍夫曼osefHoffmann，1870-1956)和科罗曼·莫塞尔(KolomanMoser，1878-1918)
以及约瑟夫·奥布里奇(JosephOblrich，1867-1908)等的设计和招贴一般青年风格的自然粗率特点更为精巧，在形式上探寻更加单纯的几何形式的现代感，偏爱运用纵横直线的画面结构，辅以少量的新艺术风格的花草装饰和曲线有机形态。1897年举办了影响巨大的综合性展览，中间包括了招贴设计，展现了新的面貌，也更接近于查尔斯·麦金托什(ChadesRennieMack-intosh，1868-1928)的格拉斯哥(Glasgow)设计流派。在巴黎，1884年举行了第一次招贴展览，有关招贴的书出版，开始有人收藏招贴。新艺术运动招贴设计大部分是反映了欧洲素描传统的即兴描绘的美术作品加文字，色彩上受到后期印象派的影响，值得注意的是劳特累克式的活泼夸张而充满讽刺的社会内容招贴，有些近于漫画的意味。题材与内容在新艺术运动中别具一格，一些漫画家运用招贴的形式来传达政治、社会方面的信息，作者有德米特里欧·格拉尼斯(DimitriosGalanis)等。是彼尔·博纳德(PierreBonnard)向劳特累克介绍了石版画的程序，他的招贴《法国香槟酒》(France-Champagnel891)受到了劳特累克的赞美。其他反映新艺术运动风格的尚有马内艾尔·沃拉兹(ManuelOrazi)的招贴《现代房屋》(LaMaisonModerne1905)。乔治·德·弗赫(GeorgesdeFeure，1868·1928)为SalondesCent的第五届展览设计的招贴。1890年左右，新艺术招贴已成为视觉艺术中最为广泛的大众艺术形式，自由流动的画面组织形式、平滑的形象，如花草的饰纹，形成了有波动韵律感的设计在美国，1890年一个招贴展在纽约格罗里埃俱乐部(GrollerClub)展出，使美国人知道了欧洲设计先驱的作品。从此美术招贴开始流行，并且很快转向商业广告，如杂志、报纸、新书的出版广告。以新艺术风格设计招贴的是著名设计师威尔·布拉德利(Wi，，Bradley，1868·1962)，曾获美国图形艺术协会的金质奖章，颇受英国设计风格影响，借鉴比亚兹莱(AubreyBeardsley，1872-1898)的描绘手法(图17)。爱德华·本菲尔德(EdwardPenfield，1886-1926)也为《Harper》杂志设计了系列招贴，此外尚有雷亚德、弗兰克·赫泽布拉克卡克维尔(WilliamL．Carqueville)，受到英法绘画艺术风格的感染。
四、象征主义与招贴象征主义画家用新艺术的线的形式和有机形态来描绘事物的神圣与世俗。并利
用一些约定俗成的形象，如斯芬克斯、孩童、妇女、蛇作为绘画、招贴和诗歌的主题和对象，象征主义比喻的方式、主观的色彩和明显的造型意识使得他们的绘画看上去更象招贴。这种插画的复兴对绘画和图形都是很重要的。象征主义在设计中的运用给了作品自身的真实统一，物体不再需要按照自然秩序和单一视点来加以排列。
象征主义(Symbolism)发生于法国马可奈尔／马格利特等格1895(FrankHazenplug)和
咸廉·劳艺术界，19世纪80年代出现追求更加观念化的、想象的或抽象的表现手法，
至80年代末期成为广泛的艺术运动。在美术方面，有综合主义的高更(Gauguin，1848，
1903)和纳比派的奠基人德尼(MauriceDenis，1870-1945)，以及拉斐尔前派画家罗赛蒂
(DanteCabrielRossetti，1828，?882)、琼斯(BUrne·Jones)和法国的雷东(OdilonRedon，
1840-1916)莫罗(GuStaveMoreau，1826-1898)、夏凡纳
(PierrePuvisdeChavarnes1824-1898)，许多观点相近于新艺术运动，但以特别的方式表
现。在招贴设计方面，象征主义的影响是以复制插图作为绘画因素直接影响招贴的表现。
象征主义画家用新艺术的线的形式和有机形态来描绘事物的神圣与世俗。并利用一些约
定俗成的形象，如莎乐美、斯芬克斯、潘神、孩童、妇女、蛇作为绘画、招贴和诗歌的
主题和对象，象征主义比喻的方式、主观的色彩和明显的造型意识使得他们的绘画看上
去更象招贴。这种插画的复兴对绘画和图形都是很重要的。象征主义在设计中的运用给
了作品自身的真实手口统一，物体不再需要按照自然秩序和单一视点来加以排列.五、表现主义与招贴
错综复杂的线条、有表现力的刀法和强烈的黑白对比成为表现主义画家的木刻风格，而强调表现自我感受主观意象，以夸张的形体和色彩表现事物所激发的思想感情，是所有画家的主要倾向，他们对招贴所作的贡献就是他们为自己的画展和戏剧所作的同样风格的招贴，尤其以黑白木刻和素描作插图的招贴设计，影响到现在的西方戏剧文化的招贴设计，可谓深远。表现主义的终结大约在1920到1922年间。但在设计领域中，表现主义哲学与图形风格得到了更长的延续。一直到60年代，表现主义的手法仍然是传达青年运动和社会思潮的得力手段，并在80年代继续发展成新表现。表现主义(Expressonism)是20世纪初流行于德国和奥地利等国的艺术流派，起源于1905年在德累斯顿成立的“桥社”(DieBrucke)，由凯尔希纳(ErnstLudwigKirchner)与赫克尔(ErichHeckel)、施米特-罗特鲁夫(KarlSchmidtRottluff)和莱依尔(FritzBleyl)组成。当时他们充满了工艺美术和青年风格派的说教精
神。并在对木刻的各种特点作精心的研究中形成他们的风格与方向。凯尔希纳曾为维尔德刻了一幅肖像，错综复杂的线条、有表现力的刀法和强烈的黑白对比成为表现主义画家的木刻风格，而强调表现自我感受主观意象，以夸张的形体和色彩表现事物所激发的思想感情，是所有画家的主要倾向，他们对招贴所作的贡献就是他们为自己的画展和戏剧所作的同样风格的招贴，尤其以黑白木刻和素描作插图的招贴设计，影响到现在的西方戏剧文化的招贴设计，可谓深远。作为厂告的推销，它既是传达信息的，又常常是喊叫的传达，类似于街上的小贩。然而一部分人认为：真实是用不着喊出的，可以不用过分的强调而是平静的道出。相反的意见则认为，设计师从不考虑进入美术馆展出，进入博物馆收藏。招贴是短暂的我们生活在一个物质消费社会，需求与满足需求都需要喊叫。如果设计师是真诚的，他的喊叫亦美，为了加强他的喊叫力度，所以他采用强烈的色彩与单纯夸张的形。我想，这也许是广告招贴骨子里的特性，不仅是招贴，影视广告尤然，因为它们有声音，只不过表现主义给予他们以手法的启示。表现主义的终结大约在1920到1922年间。但在设计领域中，表现主义哲学与图形风格得到了更长的延续。一直到60年代。六、装饰艺术运动与招贴
装饰艺术运动名称出自在巴黎举办的国际装饰艺术展览(1925)。法国在19世纪后半叶一直是当代招贴的设计发源地，不局限于一个运动，设计师们从不同的根源获取设计灵感。法国也是装饰艺术的发源地，继而在美国、英国展开，是在20年代、30年代与现代主义运动并起的风格特殊的设计运动，在技巧表现上特别受到美术的影响，而在设计与材料使用上受到现代主义的影响。
同工艺美术运动和新艺术运动不同，装饰艺术运动和它的前辈们相比更具奢侈的风
格，致力于为小部分社会名流服务。到了20世纪30年代，成为一种受到重要公共订货
青睐的“官方”风格，这与强调设计的社会效应的现代主义亦大相径庭。但在形式特征
上，二者有着密切复杂的关联。在此期间的瑞士，以明确的样式继续发展着广告招贴的
风格，并形成了特别的强调，创造了类型化的瑞士风格。这个风格吸收了两方面的影响：
一方面来自法国；一方面来自德国。瑞士的设计师大都曾在法、德学习过设计。例如哈
尔伯特·马特(HerbertMat-terl907-1984)概括反映了法国招贴的装饰手法和简明的绘
画性，为瑞士国家铁路公司和瑞士国际旅游部创作了一系列旅游招贴，并利用了摄影蒙
太奇手法和斜向的字体排列。而曾在慕尼黑学习过的奥托·伯恩伯格(OttoBamberger)
则创立了瑞士的“物体图形招贴”，从而促进了瑞士商业广告的发展。最富装饰艺术招
贴特点的是为汽车展和比赛而做的招贴：光滑、快速的时髦交通工具成为招贴的新形象。
造型简洁、概括，构成线面结合，明显受到包豪斯设计风格的影响，但仍有鲜明的形象
感，文字也成为画面的构成因素，从而形成干；争利落、大胆明快的审美特质已经具有
现代主义设计因素。
美国的装饰艺术运动由于本国商业与工业经济的发达，呈现着本土化的注释。更加
精确的平面化设计形成豪华、壮丽、幽默、轻松的美国通俗文化的风格特征。古埃及和
北美印地安以及阿兹特克(Aztec)、玛雅文化对“装饰风格”的形成起到很大作用。平面
设计的主题与风格表现出一种生气勃勃的流派，作为新纪元的象征，美术与工业、科学
的结合，其特征包括“美术的原则、现代的质量、广告牌美术和工业风格”。美国人正是
通过流线型了解了现代设计给予美国工业生产以强大动力，而且形成了美国的商业文化。
以纽约为中心，活动着一批有创新精神的设计师。七、包豪斯与招贴
20世纪初在欧美同时展开的现代主义设计运动，是设计的新的解决方案，是真正彻底的设计革命，其来自于功能主义的观点，并同大工业生产和技术年代联系在一起。摄影、胶片、锌版、电制版等技术的发明，给工艺的新创造提供了良好基础，而使现代主义的平面设计得以长足的发展。以及最为重要的德国包豪斯设计学院。
由于集中了20世纪初期各国对于设计和艺术的新的探索，如风格派、立体派、达达派、构成主义，使招贴的设计思想有比较清晰的现代主义平面设计特征。包豪斯印刷设计系曾由赫伯特·拜耶(L1erbertBayer)负责，他在绘画、平面设计、摄影、版面设计方面有广泛而特殊的才能，设计了许多广告他习惯采用简单的字体，在版面设计上采用非对称形式，并创造了无饰线体、小写字母为中心的新字体，成为包豪斯印刷字体的特征，还在招贴设计领域中引入超现实风格的构成原理，以条杆、嵌线、标点、符号、几何形切割画面，形成了包豪斯独特的招贴设计风格。八、荷兰风格派与招贴
现实过程中，稳步发展为最后的纯抽象风格，并表现出荷兰传统遗留下来：的普遍特点：明朗、严肃。在他的画中，自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学般精确地表达宇宙基本特征的手段：从自然结构与节奏中发展而来的纯粹结构的组合和均衡感的表现成为纵横直线格、格子区域的原色充填及非对称性构图和色彩均衡感的表现。这些特征也直接影响了招贴设计的形式发展。蒙德里安乐于用“新造型主义”一词，认为是全部美术的合逻辑的发展。
不考虑个人的观念，以创造一种普遍真实的造型语言。九、构成主义与招贴
俄国的构成主义(Constructivism)运动，始于十月革命前后，主要代表人物有利曲茨基(L，MarKovlechLissitzky，1890，1940)、符拉基米尔·塔特林(VladimirTatlin，1885-?953)、卡西米尔·马列维奇(KasimirMalevich，1878-1935)等，亦是一个当时十分活跃无所不包的运动，致力于研究表现的单纯性、摆脱形象之后自由的单纯结构和功能表现，以结构性几何形态的表现为最后的终结。由于苏俄革命的鼓动，大批艺术家利用招贴的形式来宣传革命，政治招贴得到长足的发展，构成主义的形式被加以充分的利用。
在20年代社会招贴发展的同时，戏剧、电影文化事件招贴和商业招贴也有较大
的发展。构成主义的商业招贴较少商业功能的色彩。著名的招贴设计师有斯坦伯格
(Stenberg)兄弟和萨米昂·萨米诺夫(SemlonSemionov)，发展了一种与众不同的风格：
把绘画形态、平面构成和摄影形象重新构成完整的形象，在两度空间里做足文章的高度
敏感的观念与意识，尤其是斯坦伯格兄弟把黑白照片的形象组织进响亮的彩色招贴中去。
而全部设计师的调色板都充满了构成主义的象征性色彩：红色和黑色，构成主义的商业
招贴较少商业功能的色彩。十、未来主义与招贴：
未来主义(Futurism)在1911—1915年间广泛流行于意大利，其艺术主张完全放弃传统，强调未来的艺术应具有“现代感觉”；应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈的运动、来主义促进了对时代典型的新感受如机械，促进了对现代人最切身的事物的感受浊日速度，在平面设计领域，未来主义主要反映在报纸、书籍封面的设计上，利用字母、线条，在画面中构成运动的感觉。物体和文字在空间中穿插，造成新的绘画图形的创造和以线表现出力量感来。“线的力量”和“平面的斗争”形成未来主义图形设计的风格马利奈蒂和阿波里奈尔(Apollinaire)还运用文字图画进行设计。字母自身组成形态，这个想法很快被立体派和达达派予以理解与运用。招贴设计运用字的类型绘画来表现绘画的范式以代替装饰。
未来主义运动短暂而影响巨大在于它的革命既是形式的又是内容的。对现代运动而言，它的贡献即在于它对时代生活的感受与强调。十一、纯粹主义与招贴
在1918-1925年间流行于法国，强调于抽象的绘画，注重形和线条的准确、清
晰、优美，装饰性的平面形体，建立在精心设计的色彩理论基础上，不象立体派那
样难以辨认。在构思与表现上的十分巧妙：人物及文字发展式的色彩充填，堪称设
计的范例，象这样纯粹主义清晰线条的装饰和幽默的使用，展示了新设计的形式的
可能性如何导入装饰的创造。
纯粹主义(Purism)是一个与立体派相抗衡的艺术流派，代表人物是法国画家、理论
家阿芒德·奥尚方(AmedeeOzenfaut，1886-1966)和建筑师、画家勒·柯布西埃
(LeCorbusier，?887-1965)。一战后发表的“纯粹主义”宣言-《立体派之后》，强调了
未来的艺术品应是一般的、静止的、表达自然中不变因素，纯粹主义没有抛弃对象，更
多的是风格或技法上的理念。招贴设计采用了这些语言。如垂直水平结构，将物体作建
筑式的简化，消除多余的装饰。而画家费尔南德·菜歇(FernandLeger)的机械立体主义
与纯粹主义的立体主义变化有着联系，其画风影响了招贴设计中插图的风格。设计家卡
桑德尔运用了这些形式语言并且有机地补充到广告招贴里，他的招贴连续招贴
《Dubo-Dubon·Dunonnet》(1934)在构思与表现上的十分巧妙：人物及文字发展式的色
彩充填，堪称设计的范例，被法国电影《太阳升起》作为重要的背景，而《Wagon-Bar》
(1932)更成为他混合立体派与纯粹主义风格的精典之作。十二、达达与招贴
第一次世界大战期间，在中立国瑞士苏黎士兴起的一种新的梦幻荒诞的艺术运动，就如它名称的来源一样(从字典中信手而得)。由一些避难于此的各国艺术家发起，达达(DaDa)继而在德(柏林)、法(巴黎)、美(纽约)流行。与其说达达的破坏性精神对招贴有什么帮助，不如说一些画家的风格以及达达对新的视觉幻象的表现给招贴设计以启发。十三、超现实主义与招贴
超现实主义(Surrealism)反对自然主义和抽象绘画，画风大都以心灵的直感性和“自动化”绘画为原则，从而产生具像然而是离奇的幻觉形象.超现实主义所创造的可怕的不吉祥的形象通过广告得了通常的表现，形象照片被大量地运用以制造超现实的效果，许多招贴利用达达和超现实主义手法来展现招贴的巨大政治力量。政治性招贴对比反映出战后社会中的病态形象，而商业招贴则相反，利用理想的幻境渲染，突出产品的“优良”性能，并诱导消费者超越与回避现实的另一态度。十四、现代主义晚期设计与招贴
本世纪初生发的现代主义运动，到战后至70年代(1945-1970)进入现代主义晚
期，自50年代中期，西方各国开始逐渐进入经济迅速发展的发达社会阶段，在物质
消费社会中，广告招贴的作用体现的最为充分。设计作为独立的职业，得到普遍认
同和支持，专业的学术水平得到普遍提高，并按照设计艺术自身的规律进一步发展，
和远离了架上绘画的现代艺术拉开距离。然而招贴的现代主义设计，仍然不是建筑
中的国际风格的现代土义概念，它包含了各种各样的设计运动与风格。
十五、后现代主义与招贴
后现代主义有着复杂的难以界定的含义。80年代的设计风格是由各种不同的部
分所组成。但是在视觉美学方面有相似与共同之处，而这种美学仍依据具体的设计
风格探索而发展，并通过媒介作为一种流行时尚加以传播。这表现在他们的活跃的
设计特性中，用新的视觉能量和电脑技术来改变形象的外表，后现代主义的招贴设
计尝试回答这样一个问题：如何把握印刷上的陈述设计的度数，使之即是功能性的
又是唯美主义的非常规表现。
十六、朋克艺术与招贴
朋克设计是从英国非传统的反叛青年的生活风格中派生出来，苍乐、服装等方
面体现的一种风格，并扩展至平面设计，朋克图形就象60年代视幻觉艺术一样，意
味着渤烈、冲突与震撼。许多青年发明了自己独有的设计语言，作为一种叛逆的符
号，喜剧成份成为新风格全部视觉因素的重要角色。
第二章
社会公益招贴的设计实施
第一节
社会公益招贴
教学要点：紧随第一阶段的招贴历史和风格介绍，第二阶段将进入招贴扩设计学习。
首先界定招贴的设计类型一社会公意招贴，然后简述社会公益招贴的发展，以及社
会公益抬贴的内容与作用。并提出社会公益招贴的命提设计。开始资料收集利创意
阶段，对创意的开放，哇思维靛力的培养子以特别强调。授课将至多地采用小组、
全班的讨论方式
招贴是社会政治图形艺术中重要的媒介形式，作为可以张贴的纸上艺术而被广
泛使用，招贴是政治的艺术，政治的工具，是通过艺术形式所进行的直接的社会
活动。而现在的社会招贴随着人类社会活动的广泛多样性呈现更为丰富的样式和
含义。
教学时数：14学时教学内容：一、社会公益招贴①社会招贴的实际作用与人类道德、价值观。②公益招贴与商业招贴的功利比较。
③社会政治招贴与社会公益招贴的比较。招贴是社会政治图形艺术中重要的媒介形式，作为可以张贴的纸上艺术而被广泛使
用，招贴是政治的艺术，政治的工具，是通过艺术形式所进行的直接的社会活动。而现在的社会招贴随着人类社会活动的广泛多样性呈现更为丰富的样式和含义。
劳特累克式的社会生活场景描写的美术招贴和漫画式的讽刺性招贴，在20世纪初的表现主义那里，成为对社会情绪化批评的间接表述，如柯柯施卡，而在充满人道主义的艺术家那里，则成为悲天悯人的情怀表达，如柯勒惠支的《不要更多的战争》俄国的十月革命促成了社会政治招贴的初步繁荣，构成主义的表现方式被用于革命招贴的创作，如利西斯基的招贴设计。摄影蒙太奇也被广泛地运用于政治招贴的创作，苏俄国内革命时期政治的需要产生了著名的招贴创作，如莫尔的《你参加红军了吗?》。
一些政府机构如情报部门组织并领导了战时社会招贴的设计，招贴的主题为当时政府的政策、军事利益服务，1935-1939年间美国政府机构WPA发起了招贴广告规划运动，促进了美国公益广告的史无前例的领先发展，公益招贴的题材包括了戏剧、电影、卫生与健康，打击犯罪、要求住房与教育等方面的内容，数量庞大，且具有很强的宣传性。以后的发展，在社会主义国家，社会招贴成为由政府机构委托、领导的一种宣传设计形式。招贴作为美术作品被展览、收藏，作为政台宣传画被出版张贴。直接介入社会生活，在资本主义国家，社会招贴分为两大部分，过会政治招贴由党派团体所运用，为各自党派的政治竞选和口号作宣传，反映不同利益阶层量的竞选招贴产生。例如战后的波黑民族党派的竞选海报战代替了枪炮战。社会公益招贴则主要是政府有关机构、社会政治组织、慈善团体委托设计。着重反映关于社会问题和公众利益保护问题，例如社会福利、健康卫生人口问题、种族平等、生存权利、妇女问题。
在招贴设计领域，如同在其它媒介的广告领域一样，存在一个重要的问题，即图形设计者的社会责任和公益意识。许多商业广告依据虚假的价值观和迷恋物质的消费观来进行商业宣传，或者在招贴内容与构造上所流露出对平庸时髦及时尚生活的迷恋和追求，尽管可能有很专业的设计，然而设计者所关心的只是吸引顾客、刺激销售，创意的基础
建立在性、暴力、私欲的满足之上，是不足取的，尤其在当前的我国招贴设计中，尤需
解决两方面的设计问题：其一是大量平庸、粗糙、浮夸造作的滥制作品，另一种是非道
德的价值观、消费观、哲学观的宣传。前者的改变需要设计者能够同当前国际设计交流，
并将好的东西融进具有本国文化传统特色的优秀图形设计中去。另一方面的改变则需设
计者提高自己的社会意识和文化素质，加强自己的修养，杜绝殖民文化的侵袭。中国的
商业设计就只会在物欲横流方面推波助澜与精神污染的双重性。二、社会公益招贴设计作业
社会招贴的设计存在三种选题方式：第一教师命题；第二学生主动选题：第三委托命题。本课程首先采用教师命题，给予学生以一定限制，大家在相同的题目下作文章，容易进行比较，并深化对主题的认识，同时，命题创作也为将来的经常性的委托设计奠定基础。教师命题：以环境保护为内容的招贴设计。
三、资料的收集要求：
①学生自由结组，强调合作的方式。收集文字资料：有关环保题材的新闻报道、调
查报告、论述及统计资料。目的在于力口深对该题材的深度认识。②收集图片资料：有关环境保护方面的形象资料收集，被污染的和未污染的理想自然环境的图片。收集图片的目的在于为初步的创意提供形象的依据和联想的基础。③收集特定资料：特定资料的收集指在深化和缩小构思范围基础上，寻找个人化的、象征的、典型化的形象资料，该形象也许表面上可能和环保无关，但都有可能成为创意的基础灵感和来源。所收集的图片资料越多，作业申占君还我一片蓝天1996的碰撞与组合形式就越丰富多变。要求：将资料整理成文案册。课堂讨论：对于每一小组或个人资料档案作不同角度、不同方式的分析与探讨，和学生一起就资料寻找各种不同配合的意义。从而产生主题、标题和初步的创意。
第二节招贴的创意
教学要点：学生以文字和小草图的形式记录初步的构思，要求有十个以上的不同创意。创意与表现强调有固味和文化含量，有视觉冲击力和美感，诚恳传达最鲜明的社会主题。新奇有趣的目的在于吸引观众。审美和文化含量使观众得以愉悦，
诚实赢得信任，给观众以诉求内容的传达。教学内容：一、研究招贴诉求主题
初步确定招贴的创意。通过学生的集体讨论对每个人的初步创意进行审议，激发创意者潜在的有价值的部分，完善创意的整体、推敲创意的不足，使每个人的初步创意深化。在课堂讨论的过程中，强调开放性的思维方式，把握形象思维与逻辑思维的辩证关系，强调联想能力的训练。二、探索创意的最适合的表现手段。
创意的策略与要点：招贴的诉求要单一明确、易读易懂，构思创意要有利于传达主题、避免模糊、隐晦、甚至于误导。在表现手段和语言形式上从不同变体中寻取最恰当的方式。同时也是富于个性与独创性的形式。创意：①要善于把各种具有相互关联的事物打破其自然的组合关系，而给予全新的组合。②要能够寻查表面上互不相关的事物之间独特而新颖的联系。招贴创意的训练正在于培养这种洞察万物之间可能的相互关系的能力。
招贴创意的作用：引起行人注意、并发生兴趣，在吸引阅读之后，使其自然地发生共鸣，进而导致一致的行为。
第三节招贴的文案设计
教学要点：在社会招贴设计中，文字语言的构成要素主要是标题、标语和正文。诉求的条件不同，文字构成要素的使用不同。标题与标语都是表现招贴主题的短句，是招贴文案的一个部分，应在文字资料的收集与研究过程中加以整理、并在创意中与形象要素一同整体深化，好的标题起画龙点睛的作用，能够最直接地道出主题。而富于文化品味的标题属于创意的组成部分，幽默感和文化性可与图像相得益彰。同时在招贴设计当中，也存在完全文字的招贴和完全图形的招贴。一、标题的直接诉求①设计者的短期的功利目的迫切时，他的正文与标题就常常十分清楚。②当设计者的目的只在于长期的潜移默化的思想影响时，他就常常会用形象构成
要素，通过软性的诉求。③当设计者希望自己的作品更加含蓄、更加艺术化，造成愉悦的审美时，文字的
构成因素就会减少，④当形象构成要素足以说明主题时，文字的构成就可能多余。⑤企图在招贴中叙述一些事实情况，表达具体的要求时，文字的使用就很必要。
二、标题的间接诉求国外优秀招贴标题欣赏。两种效果的比较和两种标题的综合利用，利用间接标
题设问，利用直接标题回答。招贴的标题在画面中所处的位置，一方面是意义上的，即通常总是把
它放在引入注目的位置，以起到文案的说明效果。招贴的正文在社会招贴中处于次要位置，是因为在社会招贴中，长篇
的正文较少或者没有，因为社会招贴不必象商业广告那样，需要详细地解说商品特性和具体指标，招贴的正文就可以缩减，有时甚至以副标题的形式出现。有时则完全不需要正文。三、招贴的图像
在社会招贴中，形象的说明力总是大于文字，尤其是富于感染力的艺术形象。而创造这艺术形象，正是社会招贴创意的主要目的。图像在招贴中比文字更具有吸引注意的功能，在较远的距离，图像更容易引起人们的注意，而视觉形象又是超越文字局限的最省力易懂的语言，比如视觉传达的图形与符号。能够消除语言的隔阂，达到图像图像的表现方法：(1)摄影①要求设计者本身具有拍摄的技巧，能够根据创意的要求，追求真实的效果而拍摄照片。在西方现代招贴设计中，常以合作的方式，摄影由专业摄影师完成。②设计者可以利用大量的旧杂志、报纸、画报的照片，进行摄影的综合拼贴，产生新的蒙太奇效果。③设计者还可利用复印对照片素材进行放大、缩小、重复、迭印等各种技术制作。摄影照片可通过扫描仪转化为电子文件，然后在图像处理软件下对照片进行特技处理，并可使多幅照片进行天衣无缝的“影像合成”。④摄影物体可以利用退地效果，去掉多余背景。⑤利用暗房技术对摄影照片进行加工，追求艺术化效果。2)绘画
绘画包括了写实装饰、抽象构成、表现、漫画等各种方式，并且从各种现代艺术的表现中均可吸取表现的方式，同时也就带有设计者的主观意识及个性审美的表达，而幻想的、变形的、夸张的、幽默的、表现的、象征的、寓意的都和基本的创意相关。也有着相当大的自由表现的宽容度3)图形设计
利用符号和标志图形来传达意念，分抽象图形、具象图形、几何图形、有机图形等。4)制作图像
除了摄影与绘画之外，制作插图也成为现代招贴设计中重要而经常使用的手
段。在材料质地上、肌理表现上有独到之处。极富于视觉张力。通常利用的手段有：收集各种材料，利用撕、剪、拼贴、实物粘贴等方式来制作一件有材料美感及自然处理的作品，甚至可以是立体装置，这样的作品再经拍照制版印刷，会在画面上表现出一种强烈的三维空间的深度来。5)各种手段的综合利用
摄影与绘画语言的结合，常会有生动的视觉效果。而真正的手绘工具和材料加上绘者的情感运用，所显示的强烈的视觉审美仍是电脑设计无法比拟的。6)电脑绘画利用电脑进行图像加工，是最为普遍的设计方式。电脑在招贴图像的各种特殊效果的制作上，以及改变具体抽象的形成和色彩，天衣无缝地综合各种不同事物以及文字与图像的结合方面有无可替代的优势，显示了设计工具运用的总体趋势，招贴设计师掌握这个工具具有重要的意义，但从另一方面讲，设计师的创意能力、全面素养千口综合信息的能力将对设计起决定性作用。
第四节招贴的色彩设计
教学要点：在社会招贴的设计中，色彩设计所考虑的因素主要有以下几点：其一，
吸引行人的注意，那么招贴画面的色彩与色调处理或简洁或响亮，或真实或象征
都要以能在视觉上打动行人为目的。其二，抽象的色彩本身具有很强的视竟的精
神作用与联想，对政治招贴尤为重要。其三，利用色彩的对比与配置，其四，抽
象的色彩构成与和色彩搭配，可以产至强烈的色彩美感，从而给人留下良好的深
刻印象。其五，写实的色彩能够逼真忠实地反映招贴中的人、景、物，进而揭示
招贴所指出的问题的真实性。一、招贴色调与绘画色彩的关系古典主义、印象派、表现主义、构成主义、极少主义等流派的色彩运用对招贴的影响。二、抽象色彩学在招贴中的运用如何有效地改变自然的色彩关系，而达成和谐与对比。三、冷色调与暗色调和招贴内容的关系
生理的作用、象征的作用，情绪化因素。四、色彩与味觉、触觉的关系五、单纯色彩与复杂色彩的优劣，构成性与装饰性的形成。
第五节招贴的文字形式设计
教学要点：中国的汉字起源于图画。历史悠久，书体种类繁多，在招贴设计中，魏碑、篆体、隶书、行书在律动、结构、均衡、韵律、疏密、基本线条形成方面各有所长，适合于招贴字体自半皂比设计要求心方块字自身的完整性常常给整体的设计带来麻烦。而黑体因其印刷味浓、线条构成富于现代感、同抽象的构成主义有近似之感，英文的结合亦自然协调，所以更多地运用在讲究构成和现代设计中。招贴设计当中带来新的视觉革命。把文字与立体的建筑效果以及同速度联系是未来主义的特点。而在构成主义设计中，文字则完全成为画面无机几何图形的组成部分，在视觉构成上起重要的平衡作用。这个时期，字母之间的差别成为次要，字母的线形和字母形式的图形跟构成的基本造型因素。
世界各国的招贴，基本上用各自国家的文字设计，大部分是字母文字，字母拼合的基本方式相同，以英文字母的拼写为代表。英文字母文字的发展也经历了复杂的变化，出现在早期招贴中的文字多是手写美术字。进而发展到花体的装饰性文字，工艺美术运动时期是一种源于意大利的古典式文字，新艺术运动时期的文字则多做圆柔变化、粗细类型变化，而在格拉斯哥的设计中则显示清秃坚硬的风格，青年风格则表现出弯曲、柔软而长的特征，在早期的现代风格中，出现简洁的粗线哥特式字体，各种现代艺术流派也对字体与编排产生巨大影响，如包豪斯的无饰线字体和达达、未来主义字体图形化、线化的自由和多方向的版式编排方式，从而给文字在招贴设计当中带来新的视觉革命。把文字与立体的建筑效果以及同速度联系是未来主义的特点。而在构成主义设计中，文字则完全成为画面无机几何图形的组成部分，在视觉构成上起重要的平衡作用。这个时期，字母之间的差别成为次要，字母的线形和字母形式的图形跟构成的基本造型因素等各种变化，在风格派招贴里，杜斯堡设计的文字被作蒙特里安式的方正面积的适宜性变化，去除了字母中圆与斜的变化，包豪斯的拜耶文字则把所有字母作一个直、弧线单位的规范处理，并在设计中强调了文字的点、线、面的图形处理，字母被剪贴在画面上。新的印刷工艺的产生与提高，使类型化的活字得到普及。装饰艺术运动时期的招贴，文字退而居其次，成为装饰绘画的简单组成部分，不再被拆解作构成的变化，瑞土风格的装饰艺术招贴则文字朴素，编排简单。美国的装饰艺术运动则按照方、圆、三角形成简约字母形状，加强了字母面的感觉，而在其上增加饰线，艺术运动的意大利风格
则显示圆与锐，三角在字体规范中的使用，有的增加面的感觉，去除了字母里面的变化。在现代主义运动中，文字开始特别讲求与画面协调，它的处理被巧妙地安排进画面中，是构思上的安排，而非视觉上的构成，或者以线化的形式存在于画面上下，构成主义的视觉设计则给文字在招贴中的设计字体找到了处理杂乱和噪音的方法，商业招贴也因而减少了叫喊的成份。瑞士国际主义风格招贴的文字简洁处理与图形的单纯关系影响了整个设计界。而克兰斯基(Me～ynKurlansky)运用设计工具形象结合英文24个字母，生动有趣，给招贴的实物象征文字创造范例。文字的图形化成为现代设计的另一重要特征。在美国60年代招贴中，装饰性的文字成为画面的装饰图案，色彩与图像的混用，让人难以作意义上的辩识，从19世纪文字中变化，加以现代的视幻效果处理，产生的是怪异的美术字效果。
80年代的社会文化招贴则不象商业招贴那样对文字有根深蒂固的依赖(由于广告功能的原因)，除党派政治招贴外，很多设计都尽量减少文字的字体变化，增加字体的关联性变化，强调笔划的平直性的现代感，并且使文字的数量尽量减少，面积缩小，放置于画面的边角，商业化的招贴也体现这一倾向，就其原因，大概是设计潮流趋向于情感性诉求，让图象加以说明的设计思想吧。另外，也减小了国家间不同文字上沟通上的困难，这也是视觉语言国际化的一种要求。商业招贴文字有时是企业专用标准字体，服从于企业CI视觉系统设计的需要。招贴的文字设计应当同图像设计一起加以考虑。而纯粹的文字招，贴则应作为招贴设计的特别训练内容。选用字体，首先要考虑字体与图形的配合适宜，不同字体所体现的或庄重、或优美、或花巧或热烈的情感应同图像的情调结合起来。而大小则主要适应画面的构成。一、电脑在字体设计和画面编排中的作用。二、招贴中字的大小与视觉距离，人体工程学研究。三、文字设计构成因素探讨：招贴中文字布局“满、散、乱”的问题。四、汉字与英文的协调问题及编排方式探索。五、中国书法在招贴设计中的应用。
六、文字的图形符号化问题。字体设计的实际应用：①字体的笔划元素与局部可进行造型变化，整个文字亦可重新图形化。②在字词形中嵌入图像，而图像可以是摄影、图形、或绘画、实物。③用不同实物组成字母造型。④字母、文字图案化是最常用的装饰手法：抽象的几何平面和立体的图案自然纹样的装饰美术字。⑤手写体与印刷体的合用。⑥文字与图像重叠形成多重空间，⑦应用设计网格进行图文编排。
在设计草图中完成招贴的编排，将各构成要素作均衡、调和对比，以及点、线、面关系、图地关系、视点次序、视线诱导的整体组合，根据创意决定各要素在画面上的比重主次，依据视觉重心决定主体的位置安排，依靠构成原理确定整体布局，依据视觉效果确定字与图的结合和比例，考虑各造型要素的相互诱导、配合的关系。七、设计草图中完成招贴的编排①构图变体练习：将设计各要素还原为抽象的几何图形，用同色纸剪出，然后把它们移置在白色或其它设想的底色纸上，来寻找不同的构成效果，通过这样的练习，将使你转向更加复杂的形的置换技术和编排。②集成效果的拼贴练习：收集和创意形态有关的如报纸、图片、杂志照片，然后，加以剪裁，然后把它们放在板上，来拼出更加有蛔的综合形象。在试验过程中出现好的效果时，把它们巩固下来并做深一步研究，以预想版式编排的最终效果。验过程中出现好的效果时，把它们巩固下来并做深一步研究，以预想版式编排的最终效果。
第三章招贴的具体制作与延伸作业第一节材料与设备
教学要点：讲述绘图工具及制作方法，重点放在对学生制作过程中的技术运用及把握，
并兼顾其它制作方式如实物制作及电脑制图，并进行学生个人命题和客户委托两种形式的招贴设计练习。教学时数：14学时教学内容：
一、材料与设备①纸张：在材料课上我们曾经做过关于纸张材料的纯实验性研究，在招贴设计中提倡把材料的审美经验用于主题性表现。新闻纸、绘图纸、水彩纸、素描纸等各种不同的纸张和不同的绘画工具。各种不同色调的底色纸，可以利用其已有的底色作为设计因素，尤其在大面积底色可以用色纸来代替的时候。②画板：坚硬平滑的全开画板。③色彩：水彩色、水粉色、色铅笔、色粉笔、蜡笔、油画棒、丙烯色甚至油画色等，均可做不同效果的色彩描绘。④刻字：利用电脑刻字，可以得到自己想要的印刷字体，省时省力，字体规范，可以很方便地粘贴于画面之中。⑤粘固剂：乳胶、喷胶、橡皮泥、双面胶和胶带。胶带的充分利用可以不损害画面、遮蔽已绘成的区域使之保持清洁，保护不喷绘的区域。⑥玻璃、裁刀、剪子、圆规、直尺。橡皮泥和玻璃常用作画面局部修改的试验观察。例如：用橡皮泥将修改物暂时固定在画面需要修改的地方，以观察修改的效果是否合适。⑦调色板、盘、碟和刷子、毛笔、画笔，三四种型号不同、软硬不同的刷子在较大区域色彩的描绘上是十分必要的。二、设计稿的放大
先将选择的纸张或用胶带或贴裱在画板上，以保持平整。需要拷贝的图形可事先在拷贝台上完成。放大还可以利用幻灯投影，以及复印机放大设计稿等多种方式。然后开始描绘。在描绘过程中，注意把握设计稿的精髓，又要有所发挥，使笔触生动，严谨精致的设计需要随意放松的表现，粗放的设计需要精心的制作在画面制作完成之后，确定标
题、正文的内容、尺寸、字号、位置长短与间距，然后进行电脑刻字，电脑刻字，大大方便了招贴设计中的写字问题，然而，通过字体课进行字体训练仍是十分必要的，它培养一种十分敏感的字形认识。
例如：挥撒性的图像表现要求多做变体，从中选择，然后拷贝轮廓，在拷贝的过程中加以增减、修改，最后充填颜色，从而避免粗糙之感。另外，在制作过程中，注意清洁画笔，保持色彩的明度，注意安排绘画完成的顺序及区域，以保持画面整洁干净，要在制作过程中了解纸张的性能、克度，也是为今后积累经验，达到工具材料使用的舒适性。在画面制作完成之后，确定标题、正文的内容、尺寸、字号、位置长短与间距，然后进行电脑刻字，电脑刻字，大大方便了招贴设计中的写字问题，然而，通过字体课进行字体训练仍是十分必要的，它培养一种十分敏感的字形认识。相同的可有几十种不同式样，什么样的式样和图形相协调或形成对比，不同的字体如何协调，字体视觉效果的注目性，字体的色彩关系，需要在刻字前加以明确，要防止过分的变化和字体的间隔造成辩识的困难，形成理解的难度。
须知在招贴设计中，没有现成的固定法则一成不变地用于文字处理，每个人必须寻找自己的解决方式，文字形式即可以是激动人心的图形又不失去其本身的意义，并且无论如何必须形成招贴必不可少的组成部分，不能只是简单的添加，图像与文字的视觉关系应该在设计草图阶段就被确认，在完成制作阶段进一步调整，图像的焦点要适合于它想要的阅读距离，就象文字需要的辨认距离一样。所要注意的因素是，几米远的行人距离能够加以认出的图像细节。在校园布告栏和在商业大街上，对于招贴细节的需求是远远不同的。招贴放大完毕后，统一装镜框陈列，然后进行作业讲评。三、社会公益招贴设计作业1、自由选题：由学生自己确定社会招贴的创作主题，从而有更多的主观成份，更大的自由度，来体现自己对社会各层面问题的认识，同时也可以做文化内容的招贴设计。但仍须按照要求收集文字、图片资料、强调工作程序的严谨性和步骤。作业进行过程中，更多地由教师分别同每一个同学讨论主题、创意和草图。
2、制作手段：不限，允许学生利用多种手段制作成稿，例如：复印技术、摄影、电脑制作、拼贴剪纸、立体图形制作等等。在招贴的开本尺寸和体裁上也可做多种尝试。这将扩大与激发学生在技巧方面的创造力和各种手段的综合使用能力。并探索招贴设计的不确定性边缘，努力使之具有延伸性、扩展性。制作手段：电脑设计打印。三、电脑设计与招贴
平面设计与印刷工艺流程被电脑科技飞快地加以革新，电脑屏幕取代了画板，鼠标代替了画笔。CAD辅助设计系统提供了丰富的表现工具和效果，提供了更为自由的创意空间。而重要的是印后工业的各个程序分工被压缩，电脑在印前系统方面完成了统一大业，所有工作可在电脑系统上完成，并在屏幕上预见效果，甚至可通过打印机得到高质量的彩喷图，并通过电脑分色输出直接得到分色胶片，进入制版印刷阶段。1)摄影图片编辑
照片通过扫描系统，就可利用影像编修软件在电脑上对摄影图片加以处理。2)绘画与图形设计
图像处理软件有photoshop，painter，livepicture等，图形处理软件有Illustrator，Freehand，CorelDraw等。(3)制作三维空间设计
3DStudio制图软件可以创造富有立体感的三维空间造型，并可多视点制图，甚至内部的视觉效果，并可选择丰富的材料、肌理、光影，从而增加了招贴设计图像、图形的立体表现效果。(4)利用电脑设计字体
Freehand3．1A接受处理汉字，其电脑字库存有中文50多种、英文数百种字体，供招贴设计字体、字号的选取。同时仍然可以让设计师创造新的字形，并在字边增加各种变化。
(5)利用电脑进行版式编排PagemakerQuark-xpress编辑软件可以有效地将文字与图形、图片进行整体组合，
更适合于编辑书籍、杂志、小册子的图文排版。
第四章实施张贴计划及总结第一节社会招贴的张贴的环境
教学要点：招贴画是街头艺术，要求设计者必须了解其张贴的环境。因此，课堂作业张贴计划的实施，一方面使学生了解招贴的展示环境及环境对招贴设计的要求，另一方面也把招贴设计延伸为行为艺术。随后的教学总结则将提升学生对招贴设计从纸上到墙上的整个过程的认识与把握。教学时数：14学时教学内容：一、张贴计划与要求1、选择数幅优秀的学生作品，制定张贴路线，同作者一起结成小组进行张贴拍摄，并撰写纪录。2、由学生自己进行个人作品张贴拍摄，并撰写记录。二、社会招贴的张贴环境
招贴可以大量印刷，张贴，散发，更快捷方便，尤其在现代传播手段和交通工具不发达的国家更为流行。但在西方发达国家，由于汽车交通工具的发达，造成人的移动速度的加快、再加上张贴的集中与限制，其它媒体的广泛运用，传统招贴的普及作用有所降低。户外可供张贴的面积的限制和减少，招贴主要集中在地铁候车室、车站、公共汽车站、招贴柱和招贴栏，以及商店橱窗。但是招贴印刷工艺的发展和新型材料、媒体的相互结合，又生发出多种的用途。例如从纸上到印在其它柔性材料上，在招贴的张贴载体上又发展为车辆招贴、路牌招贴、灯箱、灯柱和塔柱、塔亭招贴。车辆的车身嵌贴广告是使用反复传递信息的高频率媒介，且流动性好，覆盖面广。在招贴的尺寸上又发展为超大的悬挂招贴和适应不同场合的多种类型尺寸，例如地铁墙壁的拉长式广告。在张贴
方式上又向上下两排各四全开、单排重复、连续式等各种形式发展，以更有效地利用张贴空间。
路牌建于马路边与人行道转角处，街道商场，剧院旁，大型的路牌则建在公路旁，是最为普及的方式。灯箱广告利用了柔性透明材料纸，可以做成多面体，多用于商场等处，在夜里视觉效果好。塔亭、塔柱的使用历史较长，占地面积少，且比较集中，有很大的视觉角度，社会招贴使用这类设施的最多。这类设施基本属于公益设施，而实际张贴检测记录。例如张贴在学校，观众主要为学生，张贴在繁华商业区，则观众基本为身份复杂的游客，所以即可针对性张贴，也可广泛张贴，由招贴主题而定。贴在主要进出口招贴栏，观众会因其重复路线而反复自觉不自觉地观看招贴，从而有更大的效力。招贴由于其操作的简易，可以遍布每一个角落，分布面广，并可持续一个时期，同时可以张贴，也可赠送收藏。
贴在普通商店橱窗里的多为临时性手书形式的商品减价招贴和商品宣传招贴，在较为豪华的珠宝、服装、化妆品等商店，常设置使用期长的灯箱式广告。学校的布告栏、走廊和公寓则是社会招贴文化招贴的普及场所。它的观众恨呈特定的。
招贴的张贴场所与城市、街道、广场、文化场所、公共集中场所等密切相关。设置的合理、科学和张贴的管理系统有效，将会美化城市环境，有力传达各种信息，相反则形成新的视觉与环境污染源。曾经猖獗一时的性病游医广告就是很好的例子。三、实际张贴检测记录
例如张贴在学校，观众主要为学生，张贴在繁华商业区，则观众基本为身份复杂的游客，所以即可针对性张贴，也可广泛张贴，由招贴主题而定。(1)重复刺激、印象强烈。(2)招贴由于其操作的简易，可以遍布每一个角落，分布面广，并可持续一个时期，同时可以张贴，也可赠送收藏。(3)招贴的环境与招贴的内容在形式上的和谐与统一。(4)人们在行进中观看招贴，阅读时间有限，所以招贴要尽可能地简化信息，力求在有限
时间内传达最有效的信息，一般不需负载过多信息量。（5）一般而言，受众离招贴总有一定距离，在张贴时，注意在允许的情况下尽量拉近与观众的距离。(6)招贴画的尺寸与张贴环境的亲合关系。
第二节招贴设计教学总结
教学要点：将所有招贴设计陈列，并同时展出文案册以及实地摄影及记录、总结。招贴设计只有经过大量印刷才能同公众见面，招贴设计者须具备必要的印刷工艺知识，在招贴设计课之后，将安排专门的印刷工艺课程，并增加交际考察的内容。一、形的艺术建构
为了表达《交流》的主题，我初步设计两把椅子的拟人化交谈。在对两把椅子的位置，关系进行布置时，我发现画面里图形构成的可能性。这是一个从客观图象到图形符号的过程。前提是美的、可视的、愉悦的构成，实际是泛功利的艺术境界的形成创造。二、功能突破
很容易说明招贴的功能，快捷、准确的传达信息。它是宣传、广告、媒介，它尽管可以采取多样的手段来制作，但摆脱不了其功能意义上生命的短暂。于是对自己提问，能否超越招贴原有的功能，以其自身的特有的魅力坚固的存在。审美中又有了新的意义。受此启发，我选择玻璃做这个“交流”的招贴。首先，想利用玻璃的特质，把招贴与周围环境透叠，产生新的招贴内容，不同场景和移动的透明招贴反映出不同的意义诠释，本体与自然的融合，达到真正完全的交流；其次这两者的相合，是一种人文精神的透摄，延伸了作为宣传功能的招贴意义。
公益招贴运用比较的方式深入研究下列问题：1、当前商业招贴中过度的功能主义问题。2、公益招贴的社会功利性，与商业招贴的比较研究。3、招贴设计与绘画的联系与区别。
4、本次招贴设计展的的受众定位，招贴设计展的创作展示环境分析。关于资料查证行为的设计思想：招贴创意的产生，来源于对一般资料广泛而有序的收集，以及对充分的特定资料的
专门研究，并由此进行主题的认定与深化。在查证中重视图像资料的视觉效果和形式设计因素，消解其历史的局限性，运用转换与综合的方式，赋予图像以全新的意义。确定查证形式：1、定期讨论会。2、查阅图书馆报刊部、典藏部有关资料。3、购买有关出版物。
此项行为关注点：文化比较的研究，既比较报道的内容与措词，亦比较整版的视觉形式的编排，并进行社会不同时期、不同阶层的经济、政治背景分析和心态研究。在研究的基础上，向招贴设计行为发展，并通过招贴设计展示研究的过程和结果。结束语
重要的是过程。而以一种设计的理性去对待整个设计的过程与行为，我们会有更明晰的学术指导思想和既规范又随机变化的行为策略。我们有目的地把政治带人艺术行为，并且将我们的注意力从设计对象转移到对这一对象负有责任的人的行为方式上，而每一项行为又是被当作行为艺术品来精心设计的。这样，我们设计者在过程中得到了充实，我们每个人也成为自身最完善的产品。命题创作：以环境保护为内容的招贴设计。命题起因：6月6日，是世界环境日，全世界都在关注环境保护问题。9月20-22日，世界90个国家的5000多万人将手持垃圾袋，到各个公园，草坪以及公共场所去拣垃圾：参加清扫地球活动。由联合国环境计划署等组织发起的这场一年一度的世界性活动，目的在于发起一场保护环境的教育运动。人类生存环境的日益恶化、自然资源的浪费、大气的污染森林的砍伐与植被的破坏迫切需要引起各国政府与人民的重视。中国在经济急剧发展的时期，生态环境污染与大量资源的浪费日益严重。全国600多个城市中，大气环境质量符合国家一级标准的城市不到1％。流经四省的淮河水系污染，使上千万人无法喝到清洁的水。废水、废气、固体废物、噪音污染、植被
破坏与沙漠化造
成了自身生存空间的破坏，经济高速发展的成效将会被污染所带来的后果抵消。3．资料的收集要求：
①学生自由结组，强调合作的方式。收集文字资料：有关环保题材的新闻报道、调
查报告、论述及统计资料。目的在于力口深对该题材的深度认识。
②收集图片资料：有关环境保护方面的形象资料收集，被污染的和未污染的理想自
然环境的图片。收集图片的目的在于为初步的创意提供形象的依据和联想的基础。
③收集特定资料：特定资料的收集指在深化和缩小构思范围基础上，寻找个人化的、
象征的、典型化的形象资料，该形象也许表面上可能和环保无关，但都有可能成为
创意的基础灵感和来源。所收集的图片资料越多，作业申占君还我一片蓝天的碰撞
与组合形式就越丰富多变。
要求：将资料整理成文案册。
课堂讨论：对于每一小组或个人资料档案作不同角度、不同方式的分析与探讨，和
学生一起就资料寻找各种不同配合的意义。从而产生主题、标题和初步的创意。
4．招贴的创意
：
要求①：学生以文字和小草图的形式记录初步的构思，要求有十个以上的
不同创意。
课堂讨论①：研究招贴诉求主题；初步确定招贴的创意。通过学生的集体讨论对每
个人的初步创意进行审议，激发创意者潜在的有价值的部分，完善创意的整体、推
敲创意的不足，使每个人的初步创意深化。在课堂讨论的过程中，强调开放性的思
维方式，把握形象思维与逻辑思维的辩证关系，强调联想能力的训练。
要求②：每个学生就个人的确定创意作四个以上的不同变体，以探索创意的最适合
的表现手段。
课堂讨论②：创意的策略与要点：招贴的诉求要单一明确、易读易懂，构思创意要
有利于传达主题、避免模糊、隐晦、甚至于误导。在表现手段和语言形式上从不同
变体中寻取最恰当的方式。同时也是富于个性与独创性的形式。
创意与表现强调有固味和文化含量，有视觉冲击力和美感，诚恳传达最鲜明
社会主题。新奇有趣的目的在于吸引观众。审美和文化含量使观众得以愉悦，
诚实赢得信任，给观众以诉求内容的传达。创意：①要善于把各种具有相互关联的事物打破其自然的组合关系，而给予全新的组合。
②要能够寻查表面上互不相关的事物之间独特而新颖的联系。招贴创意的训练正在
于培养这种洞察万物之间可能的相互关系的能力。
招贴创意的作用：引起行人注意、并发生兴趣，在吸引阅读之后，使其自然地发生
共鸣，进而导致其一致的行为。
5．招贴的文案设计
’
在社会招贴设计中，文字语言的构成要素主要是标题、标语和正文。诉求的条
件不同，文字构成要素的使用不同。例如①设计者的短期的功利目的迫切时，他的
正文与标题就常常十分清楚。②当设计者的目的只在于长期的潜移默化的思想影响
时，他就常常会用形象构成要素，通过软性的诉求。③当设计者希望自己的作品更
加含蓄、更加艺术化，造成愉悦的审美时，文字的构成因素就会减少，④当形象构
成要素足以说明主题时，文字的构成就可能多余。⑤企图在招贴中叙述一些事实情
况，表达具体的要求时，文字的使用就很必要。
标题与标语都是表现招贴主题的短句，是招贴文案的一个部分，应在文字资料的收
集与研究过程中加以整理、并在创意中与形象要素一同整体深化，好的标题起画龙
点睛的作用，能够最直接地道出主题。而富于文化品味的标题属于创意的组成部分，
幽默感和文化性可与图像相得益彰。同时在招贴设计当中，也存在完全文字的招贴
和完全图形的招贴。
课堂讨论：
①标题的直接诉求：标语口号式效果探索
②标题的间接诉求：诱导式的效果探索。③国外优秀招贴标题欣赏。两种效果的比较和两种标题的综合利用：利用间接标题设问，利用直接标题回答。
招贴的标题在画面中所处的位置，一方面是意义上的，即通常总是把它放在引入注目的位置，以起到文案的说明效果。这时常常注意的是其内容的可读性和与其它造型构成因素的对比关系：另一方面，标题文字又是可以看做纯视觉的构成符号，与其它的构成元素协调统一，从点、线、面的抽象关系方面形成有机的整体，产生完美的视觉效果。在当前的招贴中，尽量缩小文字标题面积，而依靠形象插图这种更为广泛的美术语言，以增加直观的感受性形象的说服力和审美效果软性的诉求比硬性的说教更有实际影响。标题尽可能短，尽可能注意字型与大小的选择。
招贴的正文在社会招贴中处于次要位置，是因为在社会招贴中，长篇的正文较少或者没有，因为社会招贴不必象商业广告那样，需要详细地解说商品特性和具体指标，招贴的正文就可以缩减，有时甚至以副标题的形式出现。有时则完全不需要正文。相反，某些实用功能性极强的招贴才有正文的出现，如西方政党集团的宣传
招贴常刊有大量政治纲领、观点、要求与条件，使招贴看上去更接近传单。有时主要以其内容而非形式吸引观众。总之，简短、醒目、易懂和印象深刻是社会招贴的标题与正文所要求的。6．招贴的图像在现代招贴设计中，“插图”一词已不能尽然说明图像(“图案”不能代替图形，“构图”不能代表构成)与其它招贴视觉元素的关系，故而在此使用“图像”来表达。在社会招贴中，形象的说明力总是大于文字，尤其是富于感染力的艺术形象。而创造这艺术形象，正是社会招贴创意的主要目的。图像在招贴中比文字更具有吸引注意的功能，在较远的距离，图像更容易引起人们的注意，而视觉形象又是超越文字局限的最省力易懂的语言，比如视觉传达的图形与符号。能够消除语言的隔阂，达到图像的表现方法：(1)摄影①要求设计者本身具有拍摄的技巧，能够根据创意的要求，追求真实的效果而拍摄照片。在西方现代招贴设计中，常以合作的方式，摄影由专业摄影师完成。②设计者可以利用大量的旧杂志、报纸、画报的照片，进行摄影的综合拼贴，产生新的蒙太奇效果。③设计者还可利用复印对照片素材进行放大、缩小、重复、迭印等各种技术制作。摄影照片可通过扫描仪转化为电子文件，然后在图像处理软件下对照片进行特技处理，并可使多幅照片进行天衣无缝的“影像合成”。④摄影物体可以利用退地效果，去掉多余背景。⑤利用暗房技术对摄影照片进行加工，追求艺术化效果。2)绘画：绘画包括了写实装饰、抽象构成、表现、漫画等各种方式，并且从各种现代艺术的表现中均可吸取表现的方式，同时也就带有设计者的主观意识及个性审美的表达，而幻想的、变形的、夸张的、幽默的、表现的、象征的、寓意的都和基本的创意相关。也有着相当大的自由表现的宽容度[3)图形设计：利用符号和标志图形来传达意念，分抽象图形、具象图形、几何图形、有机图形等。4)制作图像：除了摄影与绘画之外，制作插图也成为现代招贴设计中重要而经常使用的手段。在材料质地上、肌理表现上有独到之处。极富于视觉张力。通常利用的手段有：收集各种材料，利用撕、剪、拼贴、实物粘贴等方式来制作一件有材料美感及自然处理的作品，甚至可以是立体装置，这样的作品再经拍照制版印刷，会在画面上表现出一种强烈的三维空间的深度来。5)各种手段的综合利用：例如摄影与绘画语言的结合，常会有生动的视觉效果。印刷工艺的发展和图形设计所具的普遍完备使视觉传达的基本设计符号趋于统一，
信息交流的普遍及迅捷使招贴设计风格出现统一与规范，而绘画表现则以手绘的富于人情味的亲切拉近与观者的距离，而拉远与同行的距离，因此在现代设计中一直受到设计师的重视。手绘的线条色彩、笔触、造型具有富于感染力的个人意象、情感和语言风格，尽管电脑的绘画软件已经编制出相当复杂的水彩、油画等软件程序，而真正的手绘工具和材料加上绘者的情感运用，所显示的强烈的视觉审美仍是电脑设计无法比拟的。
篇四：美国招贴设计
中西招贴对比欧美早期招贴设计19世纪下半叶欧洲由于工业革命在兴起开始制造一种消费文化推动了招贴广告的发展形成了一法国艺术家朱尔薛雷juleschersetdetoulousecautrecs为代表的叙述性招贴和英格兰奥地利德国的新艺术象征性招贴
20世纪有影响力的招贴设计大师
雷蒙·萨维尼亚(RaymondSavignac)1907-2002
法国人,或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人,书的名字叫《招贴设计师:一个男人与他的职业》。早期从事过很多职业,后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。
扬·雷尼卡(JanLenica)1928-2001
雷尼卡是一位多产的波兰艺术家,专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。发表很多海报艺术方面的专著,创造了“波兰派海报”这个名词。尽管他的前半生是在德国从教和生活,但被人们公认为波兰招贴艺术大师。
缪勒·布洛克曼
(MuellerBrockmann)1916-1999
现代瑞士平面设计的开创性大师。在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。1936年在苏黎世创办自己的工作室,主要从事平面设计、展览设计及摄影。1966年,担任IBM的欧洲设计顾问。
赫伯特·罗平
(HerbetLeupin)1916-1999
瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院,后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始,在巴塞尔当一名自由设计师,主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔
(HerbertBayer)1900-1985
现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习,师从康定斯基。1927年,创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。
保罗·朗特
(PaulRand)1914-1996
美国著名平面设计师,以公司标志设计著称。他是瑞士平面设计风格的创始人之一。1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。创作了很多海报与著名企业形象,其中包括IBM和ABC公司。
尤卡·凡斯拖拉
(JukkaVeistola)1946-
出生于芬兰的著名平面设计师。1986年开始从事电影、动画以及摄影工作。1969年至今,在众多国际海报双年展和竞赛中获奖,包括华沙、布厄诺、拉赫蒂双年展以及布诺斯艾斯海报竞赛。
罗曼·基斯勒维茨
(RomanCieslewicz)1930-1996
波兰招贴学派的先驱。擅长海报、展示设计和书籍设计。早期以海报创作为主,移居法国后,转向摄影。因利用蒙太奇手法处理底片而形成了独特的风格。他张明了摄影不一定都是客观的,而是一种可以丰富设计的可塑性媒介。
龟仓雄策
(YusakuKamekura)1915-1997
现代日本平面设计的主要奠基人之一,见证了日本设计史。以设计1964年东
京奥运会和1970年大阪世博会海报尔著名,其作品和组织能力在国际上有着非常广泛的影响。
何塞·普拉—拿伯纳
(JosePla-Narbona)1928-
出生于西班牙。平面设计师,擅长蚀刻、雕塑。他的作品充满了想象,经常带有超现实主义和情欲色彩。在巴塞罗那、苏黎世、纽约、芝加哥、海牙等地举办过个人展览。
弥尔顿·格拉瑟
(MiltonGlaser)1929-
美国著名的平面设计师。曾在现代艺术博物馆和蓬皮杜中心举办个人展览。2004年在他被库伯休伊特国家博物馆授予终身成就奖,被人们誉为“平面设
计领域的毕加索”。其作品代表了美国现代平面设计的水平,在国际上有非常广
泛的影响。
福田繁雄
(Fukuda)1932-2009
现代日本最富国际影响的设计大师。东京国家艺术与音乐大学毕业。他的设计范围很广。包括插图、雕塑、环境设计和陶瓷。特点是充满想象与幽默。他代
表了20世纪日本和国际的设计水平,被西方平面设计界誉为“现代图形创意的教父”。
赫塞尔·库伯
(HeatherCooper)1945-
加拿大女设计师、插图师。她的插图富有想象力,带有超越现实主义与神秘主
义风格。1984年创办了自己的公司,她的插图服务的客户包括:加拿大国家
芭蕾舞团、斯特拉特福德节基金会、加拿大歌舞剧团等。
杰哈尔·巴黎·格拉弗
(CerardParis-Clavel)1944-
现代法国最具影响力的招贴设计大师之一,和皮埃尔一起在1970年成立了GRAPUS。这个团体的目标是以一个共同的名义来创作社会的、政治的、文化的图像。创作的海报包括:列宁海报“以我的名义前去”、“种族隔离”等。
梅尔·卡尔曼斯
(MeiCalman’s)1944-
英国插图家。她的作品风趣而幽默,在英国国内外都很有名。主要特点是充满智慧、力量、独创性和鲜明的风格。他的卡通经常刊登在《泰晤士报》和《星
期天时报》。同时也为《每日快报》、《观察家》和BBC电视台的节目提供
绘画作品。
粟津杰
(KiyoshiAwazu)1929-
现代日本最具有影响力的平面设计大师之一。自学绘画、设计。1964年成立的AWAZU设
计学院。在他的职业生涯中,曾参与各种各样的活动,包括都是设计、展览设计及制作,在艺术领域涵盖从建筑、音乐到文学、电影。
马克尔·施瓦普
(MichealSchwab)1952-
美国著名平面设计师,目前生活在加利福尼亚。为美国运通、苹果、耐克、金门国家公园等60多家著名公司和机构创作标志和海报。他的作品典雅而又时尚,简介独到而又风格明显,擅长用经典的黑色具有超越时代的特点。
靳埭强
(KanTai-keung)1942-
出生于广东番禺,自学成才,香港“靳埭强设计有限公司”创始人。香港饮誉国
际的、富有中国设计风格的设计大师。靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中获得三百多项。他善于将中国传统文化元素用英语招贴设计之中。
萨罗·巴斯
(SaulBass)1920-1996
著名美国平面设计大师,主要从事电影与公司形象设计。1952年创立Aaul
Bass&Associates公司。为希区柯克的多部电影担任字幕设计。1973年和1980年分别为美国联合航空公司和日本美能达相机公司设计了CI。1984年,为洛杉矶奥运会设计海报。
佩尔·阿诺迪
(PorArnoldi)1941-
丹麦著名设计大师。在平面设计、绘画、布景设计、陶瓷、家具和布艺设计等多个领域均有涉足。他设计的海报形式严谨,没有大都市典型的喧哗和浮躁,通过鲜明的举出颜色和简洁的符号,清楚地进行表达。
石汉瑞
(HerrySteiner)1934-
中国香港的国际著名设计师。先后在纽约、伦敦、巴黎工作,最后到香港。1964年他创办了GraphicCommunicationLtd.公司,任总经理,主要从事公司
形象、年度报告以及商品包装设计。他的作品充满了幽默感,同时融合了鲜明的中国元素。
汉斯·希尔曼
(HansHillmann)1925-
德国最富盛名的平面设计大师之一。1961年任卡塞尔艺术大学图形设计系教授,同年成为AGI成员。1964年致力于德国卡塞尔文献展。11次荣获“德国最佳海报设计师”。同时也擅长单色插图、游戏创意图形、绘画。被称为世界上最好的插图画家之一。
金特·凯泽
(GuentherKieser)
1930-
德国最著名的设计大师之一。1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授。国际视觉设计联盟AGI会员。他最杰出的成就是将绘画的蒙太奇手法转化
为摄影蒙太奇并创作了无数有
影响的爵士乐招贴。
刚特·兰堡
(GunterRambow)1938-
德国最具有影响力的招贴设计大师之一。1974年至今,为AGI会员。1974年-1992年任卡塞尔大学视觉传达系教授。1992年任卡尔斯鲁厄设计学院院长、教授。被誉为来自日耳曼民族的“视觉诗人”,典型的德国风格代表人物。霍戈尔·马蒂斯
(HoglerMatthies)1940-
德国当代著名视觉设计大师。柏林艺术大学教授、AGI会员、纽约海报协会成
员。从事视觉传达方向的研究,言简意赅的表达方式和奇妙的形式组合,各期海报作品打上了深深的个人烙印,被人们成为“典型的德国风格”。
丹·雷辛格
(DanReisinger)1934-
以色列非常著名的设计大师,也是国际设计界的一流艺术家。他的作品语言简洁、明快自信,将形式、色彩和功能完美地结合在一起,是一位善于表现并能使画面产生气氛的艺术家。
石冈瑛子
(EikoIshioka)1939
日本最负盛名的摄影招贴设计大师、服装造型设计师。在业界地位崇高,曾经主刀多部电影、舞台剧以及各种媒体广告。荣获第38届干啊电影节的接触艺术贡献奖。被德国的霍尔戈·马蒂斯成为“世界的石冈瑛子”。
田中一光
(TkkoTanaka)1930-2002
世界上颇具影响力的日本平面设计大师,AGI会员。1963年成立了田中一光设计工作室。曾在“日本之历史”大型博览会(大阪)、“海洋文化博览会”(冲
绳)中负责整体设计。他将日本文化与设计融为一体,代表了现代日本设计的最高水平。
吕迪·库林
(RuediKuelling)1935-
瑞士知名平面设计大师。作品简约、充满质感、表述清晰。曾15次荣获瑞士室内设计师、联邦政府的最佳海报设计师荣誉。1963年获戛纳国际广告电影节一等奖。
卡尔·多曼·盖斯布勒
(K.D.Geissbuehler)
瑞士著名设计师。1961年和1963年,两次荣获瑞士最佳海报设计师。1976年1978年,两次荣获华沙海报双年展一等奖。国际众多海报设计大赛的评委。
现在是多家机构的艺术指导和顾问。
西摩·切瓦斯特
(SymourChwast)1931-
国际著名设计大师,AGI会员。Cooper州立艺术学院教授。美国波什平集团公司创始人。该公司工作涉及动画、书籍、插图等领域,引导了20世纪新美国视觉设计运动。西摩·切瓦斯特也是视觉平面设计的领袖人物,和弥尔顿·格拉
斯一起代表美国的现代设计水平。
中西招贴对比
1欧美早期招贴设计
19世纪下半叶,欧洲由于工业革命在兴起,开始制造一种消费文化,推动了招贴广告的发展,形成了一法国艺术家朱尔·薛雷(JulesCherset)和图鲁斯·罗特雷克(HenrtdeToulouse-Cautrecs)为代表的叙述性招贴和英格兰、奥地利、德国的新艺术象征性招贴。这似乎是一场商业文化的视觉革命。朱尔·薛雷用全新的方式将图片和文字结合起来,创造了一种独特的风格,显然受到了意大利巴洛克和法国洛可可绘画的影响,而图鲁斯·洛特雷克则受到梵高和高更
的后印象派影响。欧洲新艺术传统的影响力跨越了世纪之交,统治了欧洲文化长达五十年,深刻地改变了招贴文字和图形的关系。
2.中国早期招贴设计
中国招贴广告是近代社会历史大背景下产生的。这些作品揭示了20世纪初到40年代以来,外国资本在中国的扩张并与中国民族资本残酷竞争的史实,说
明了广告在当时的社会作用。从另外一方面也反映了这段时间中国女性解放的思潮,看到了招贴广告行业超出商业范围的社会意识。把这些作品与西方招贴相比较,不难发现两种完全不同的评判标准、审美价值和处理手法。欧美招贴
在注重美学价值的前提下,非常讲究视觉功能,而中国的招贴画是把商品隐藏在背后,主要通过凸显美女的魅力以博得公众对企业的好感。这些作品为我们提供了了解当时历史、民众喜好和艺术家思维情况的线索。梁鼎铭、谢之光、杭雅英、李慕白是当时的先驱艺术家。
篇五：美国招贴设计
如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计包豪斯招贴设计导师拜尔的利用垂直线形式的招贴构图还有约翰哈特菲尔德创造的拼贴式招贴等这些招贴的共同特征是强调功能性和构成主义风格应用象征意义的手法使人产生新的联想和意境
(一)何谓“招贴”
“招贴”按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。
也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
在国外,招贴的大小有标准尺寸。按英制标准,招贴中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm),相当于国内对开纸大小,依照这一基本标准尺寸,又发展出其他标准尺寸:30英寸×40英寸、60英寸×40英寸、60英寸×120英寸、10英寸×6.8英寸和10英寸×20英寸。大尺寸是由多张纸拼贴而成,例如最大标准尺寸10英尺×20英尺是由48张30英寸×20英寸的纸拼贴而成的,相当于我国24张全开纸大小。专门吸引步行者看的招贴一般贴在商业区公共汽车候车亭和高速公路区域,并以60英寸×40英寸大小的招贴为多。而设在公共信息墙和广告信息场所的招贴(如伦敦地铁车站的墙上)以30英寸×20英寸的招贴和30英寸×40英寸的招贴为多。
美国最常用的招贴尺寸有四种:1张一幅(508mm×762mm)、3张一幅、24张一幅和30张一幅,其中最常用的是24张一幅,属巨幅招贴画,一般贴在人行道旁行人必经之处和售货地点。
招贴多数是用制版印刷方式制成,供在公共场所和商店内外张贴。当然,也有一些出于临时性目的的招贴,不用印刷,只以手绘完成,此类招贴属POP性质,如商品临时降价优惠,通知展销会、交易会、时装表演或食品品尝会的时间、地点等。这种即兴手绘式招贴,有时用即时贴代替,大多以手绘美术字为主,有时兼有插图,且较随意、快捷,它不及印刷招贴构图严谨。优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。
印刷招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类,公共招贴以社会公益性问题为题材,例如纳税、戒烟、优生、竞选、献血、交通安全、环境保护、和平、文体活动宣传等;商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材,特别是市场经济的出现和发展,商业招贴
也越来越重要,越来越被广泛地应用。
随着今日的宣传媒介愈来愈多样化,招贴的首席宣传效率地位已被夺去。但是,随着80年代以后电子制版的出现,招贴设计师吸引了尖端技术,创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。招贴具有的许多优点是其他任何媒介无法替代的,直到今天,几乎世界上所有知名的视觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。这是因为,招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素,它的设计表现技法比其他媒介更广、更全面,更适合作为基础学习的内容,同时,它在视觉传达的诉求效果上最容易让学生产生深刻印象。学生有了招贴设计的基础,再进行其他媒介设计的学习,相对而言要比其他学习方法容易和有效率得多。
正因为招贴具备特有的艺术效果及美感条件,广告史上最具代表性的广告设计师,大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名,从这种意义上讲,招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。
美国12张纸大型招贴(1524×3048mm)
奥迪汽车招贴广告将车型照片分成前后两部分,形成两幅招帖,
并排贴在同一招贴栏内,产生一种强烈的戏剧性视觉冲击力,给人留下深刻印象。
(二)招贴的产生与发展
世界上最早的一张招贴广告是英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的建设人文字招贴。这듓种招贴用纸帅尼罗河上游的芦苇类植物——“纸莎草”精制成的,当时这种手工纸很贵,纸幅尺寸只有20×25cm,只有富商才用得起它。招贴文字表述的意思是:招贴主愿意悬赏一个金币捉拿“逃跑的奴隶”。目前,这份古老招贴仍保存于英国伦敦博物馆。
国外最早一张通过印刷手段完成的招贴则是在中国的印刷术士于中世纪传入欧洲后,德国的谷登堡又于1450年发明活字印刷后才出现的。当时英国第一个印刷家威廉·凯克斯首先采用了印刷手段制成招贴,并将这种招贴沿伦敦大街和教堂门口张贴,以向牧师
兜售复活节用的教规书籍,从此印刷形式的招贴大为流行。据美国“AdvertisingDesign”一书记载,15世纪时,招贴是除了口头宣传外
的唯一广告形式。
然而,据我国考古发现,我国最早出现的一张印刷招贴比英国印刷家威廉·凯克斯创制的印刷招贴还要早400年左右。这张中国招贴是11世纪(我国宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。目前,这一广告物的印刷用铜版陈列在中国历史博物馆内。铜版四寸见方,上面雕有“济南齐家功夫针铺”字样,中间是白兔抱铁杵捣药的插图,右边四字为:“认门前白”,左边四字为:“兔儿为记”,下部是说明产品质地和销售办法的七行二十八字。这一印刷招贴又兼作为针的包装纸用。
17世纪欧洲的工业革命带来的工业化,使印刷图形材料和制作成本大为降低,招贴广告也从初始时期进入到发达时期。招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产,提高生活质量,普及教育和科学技术知识方面发挥了空前的作用,同时印刷家兼具图形设计师技能和生产技能的时代已被机械化带来的分工所冲破,招贴设计成了一种独立的创造性专业。
18世纪,许多适合招贴印刷的新字体产生,始埃及体、爱奥尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体、哥德体、珍珠体等在字体的比例、份量和美学上更趋完善。除了字体,还出现了数百种学科的符号系统,包括数字、天文、物理、化学、生物、地理、军事等方面的内容,为现代招贴广告的产生奠定了新的语言形式的基础。
19世纪,随着铸铁印刷机、蒸汽动力印刷机、造纸机的出现,高速印刷形式替代了谷登堡时代的手动印刷形式,机器生产的纸张淘汰了手工制作的纸张,使招贴的印刷效率提高30左右。继之,摄影术的出现及采色石印技术的产生,又使招贴成为大众传播的主要媒介,一大批优秀的美术家也开始作招贴广告设计。
1866年,法国的朱尔斯·谢雷特(JulesCheret1836-1932)在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴,象征着现代招贴广告的产生。谢雷特从1866年到19世纪末,共创造出1000多幅招贴广告,其题材从戏剧到煤油以及电影新星、摩登美女等,几乎无所不包。1889年,他获得了国际招贴展览金奖,法国政府授予他荣誉勋章。他逝世后,尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”,他被后人誉为“现代招贴之父”。1881年法国政府鼓励出版自由的新法规的公布,使法国马路街头成为招贴的海洋,招贴被人们当作美术作品欣赏。当时,作为法国新美术运动的主要人物:谢雷特、格拉赛、劳特累克、史太林、马查等人创造了许多极有影响力的招贴广告,他们在招贴设计上的占越成就也提高了他们作为新美术运动画家的知名度。特别是劳特累克,他的招贴画在当时被公认为是世界一流的美术作品。
作为新美术运动画家创作的招贴广告在英国有活克创作的题为“白衣女士”的戏剧招贴,它曾轰动整个伦敦招贴设计界。另一位英国新美术运动招贴设计大师比亚滋莱则以其精美细巧的线性装饰形式的插图,给欧美各国的招贴带来强烈而长久的影响。美国新美术运动招贴广告设计的代表人物是雷亚德和布拉德利,前者受维多利亚风格、工艺美术运动风格及抽象设计风格影响,后者受英国设计风格影响,被人称为美国的比亚滋莱。新美术运动在德国以青年风格派为代表,其招贴设计的主要代表人物是贝伦斯,他的重要贡献
在于将平面设计风格从19世纪的花卉装饰风格转变为20世纪简朴的功能主义风格。新美术运动在奥地利以维也纳分离派为代表,该派在招贴广告设计方面作出主要贡献的人物是莫测尔,他的招贴采用平面几何形式的叠合,具有立体派和装饰画特征。新美术运动招贴广告的一个显著特征是使这一时期的招贴看上去就像美术作品,新美术运动对招贴广告的最大贡献就是使招贴在视读普及率上发展到了最顶峰。
1908年英国肯特郡房屋上的招贴广告
20世纪由于图形设计师的出现和介入,使招贴广告更注意商业功能,有些设计师受美术领域中立体派、未来派、分割派、构成派、超级现实主义和表现主义的影响较大,使招贴的表现形式有了较大变化。特别是1918年的第一次世界大战,招贴被当作募捐和招兵的主要宣传工具,如:招贴设计师弗拉格以自己装扮成萨姆叔叔的形象,设计成一幅征兵广告,该招贴广告印刷发和地了500多万份,成为历史上印刷量最大的一幅招贴。第一次世界大战结束后,格罗佩斯在德国创立了世界上第一所现代设计学校——包豪斯,并使现代招贴广告的设计走上一条正确的道路。包豪斯的招贴设计受风格派和构成主义影响很大。拜尔作为包豪斯招贴设计的导师,提介功能主义和构成主义,在招贴上几乎全部采用无饰线字体,并利用垂直线形式的构图,以条杆、嵌线、标点符号和方格来分割画面空间,形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。虽然包豪斯在纳粹党的迫害下,不得不在1933年解体,但它的设计教学体系及招贴设计思想影响了全球招贴设计界,具有极为重要的历史意义。与此同时,美国由于没受到第一次世界大战地直接影响,经济的发展相对较快,招贴广告的发展也随其经济的发展超过了欧洲各国。美国人极其讲究实用,招贴从一开始就没有被传统的欧洲维多利亚装饰风格所束缚,而表现出强烈的商业功利倾向,重视商品视觉信息的传达,表现手法既有写实的或自然主义的,又有抽象的或象征主义的。可以说美国自第一次世界大战后就奠定了世界头号招贴广告大国的基础,并一直保持着这一领先地位。当时,作为美国罗斯福总统新政府的一个机构——WPA,推出了其广告规划,作为它一系列文化艺术规划的一个项目,使1935-1939年这5年间有近35万种招贴广告被印成20多亿张印刷品发行全国,这在广告史上具有重要的历史意义。许多画家也积极加入了这场招贴广告运动,这次运动的
传播题材包括了戏剧、电影、美术、卫生与健康、打击犯罪活动、住房、教育等,招贴设计要求具有一定的审美标准,十分强调艺术性,并注重画面的信息传播效果。第二次世界大战的破坏性使许多国家政府无力从事招贴宣传,而美国的战争情报署则委托许多画家、插画师和设计师从事招贴设计。1941年,联邦政府发起一个图形招贴设计竞赛,主题是“只有生产才能建立强大的防御力量”。这次竞赛的一等奖得主是美国著名设计师卡尔吕,他还被纽约艺术指导者俱乐部授予最高荣誉的“名誉殿堂奖”。第二次世界大战还导致大量的政治性招贴广告的产生,如美、英、苏等国家都出现了大量以反纳粹为题材的政治性招贴广告,而纳粹组织也在同期炮制了大量鼓吹法西斯主义的政治性招贴广告。由于30年代大批欧洲卓越设计师包括包豪斯学校的许多师生移居美国,致使美国在第二次世界大战期间的政治性招贴广告的艺术水平相当高。如包豪斯的招贴图形导师拜尔移居美国后,在纽约一家广告公司任艺术指导,并绘制了大量的反纳粹题材的招贴广告,促进了美国反纳粹招贴艺术水准的提高。战后一段时间的招贴则是以和平题材为多见。到50年代,招贴又开始高度重视商业功能作用,专业广告设计师的队伍越来越大,此时期的招贴除采用以往惯用的写实主义绘画形式以外,平面剪贴、漫画、超现实主义风格等表现形式用得也很多。到60年代,招贴广告贴在公寓墙上的比贴在大街上的还多,这种招贴大都是传播某种社会观念,而不是商品信息。到70年代,招贴广告在许多大学校园里广泛张贴,被称之为校园招贴。西方大学常是思潮活动的起源地,校园招贴正是这种思潮活动的必然产物,较具影响的校园招贴设计师有萨姆斯和乔治·路易斯等人。萨姆斯喜欢用19世纪科学杂志上拍下的木刻资料重新拼贴组合招贴画面,制作较为自由随意,并因此形成其独特的招贴艺术风格;乔治·路易斯则喜欢利用摄影技术和现代印刷手段直接表现商品,这是典型的美国招贴风格。
威廉·布拉德利1898年所作招贴广告
1923年“德国包豪斯学院设计作品展”招贴广告,
约斯特·施密特设计。
随着经济的发展,产品越来越丰富,市场也由卖方市场转变为买方市场,招贴作为广告的表现形式之一不再只作为单纯而孤立的推销手段,而成为市场营销组合之中的有机一环。招贴广告作为现代市场营销战略中的一部分而发挥使用,这个明确的观念首先来自美国,以后发展至欧洲、日本及其他经济发达国家,进而和更大范围的国家和地区发展。我国自80年代引入西方市场学之后,90年代开始对包括招贴在内的各种广告形式的市场营销观念有初步认识,正待进一步吸引、消化和完善。
三)招贴的流派与风格
历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等的不同,各国在招贴广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一早于第二次世界大战之前就已形成。如德国包豪斯的主要
教授纳基的组合照片形式的招贴设计,包豪斯招贴设计导师拜尔的利用垂直线形式的招贴构图,还有约
翰·哈特菲尔·德创造的拼贴式招贴等,这些招贴的共同特征是强调功能性和构成主义风格,应用象征意义的手法,使人产生新的联想和意境。紧邻德国的瑞士是一个小国,但自第二次世界大战之后却取得了令人瞩目的招贴大国的地位,其招贴成为世界招贴的重要学派之一。瑞士的招贴发展中心有两个,一是苏黎士,二是巴赛尔。瑞士招贴风格最为突出的表现就在于注重字体设计在招贴中的传达信息作用,同时也特别讲究图形符号在招贴画面中的合理应用,有人把瑞士图形符号的设计表现看作是现代商标的开始。
德国的另一邻国波兰在第二次世界大战之后,作为一个社会主义国家,其招贴不以商业性为目的,而作为一种社会教育形式出现,却得到了极大的发展,以至也成为世界招贴的重要学派之一。波兰招贴的发达主要靠两大因素,其一是政府特别重视招贴的发展,其二是群众特别喜欢观赏招贴。波兰从1964年开始主办隔年一次的“华沙招贴广告双年展”,并成了两年一度波兰文化生活中的一件大事。波兰政府还在华沙附近的维拉诺夫建成了世界上第一座招贴广告艺术馆。波兰招贴的特点在艺术表现形式上丰富多彩,水准很高。
瑞士招贴广告作品
波兰招贴广告作品
美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位,并以纽约为中心,其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少传统束缚,其招贴设计注重商业功利性,讲求实际,追求功能第一的原则。其风格以利用摄影技术和现代印刷手段直接表现商品为主,但也不乏其他表现风格。
总之,除了上述这四大学派,招贴广告在日本、法国、英国及意大利等国都很有特色。如日本,招贴的领袖人物是龟仓雄策,他将欧洲包豪斯构成主义系统与日本传统形式相融合,形成了日本独特的构成画面形式,奠定了日本招贴广告发展的基础。随之,日本第二代招贴设计师粟津洁、永进一正及福田繁雄等人又努力将龟仓雄策奠定的基础推向深入,特别是福田繁雄,由于其独特的想象力而被国际招贴界公认为当代世界最知名的招贴设计大师之一。接着,又有以横尾忠则为旗手的日本第三代招贴设计师出现,使日本招贴成为古代文化与现代文化、东方思想与西方思想、手工业生产与现代工业生产并存的新视觉形式的连续统一体。
法国的招贴设计则较注重优雅和自由的表达,设计语言的探索从属于美术范畴的探索,有时则注重古典主义、人文主义的表达。
英国在第二次世界大战后,开创出一种合理主义图形设计风格,其招贴注重哲理的分析,他们认为:一切为人的需要服务,风格是次要的。但英国招贴设计师的理智分析和功能主义视觉特征的招贴表现现式具有国际影响力。
日、法、英这三四的招贴广告也有某些缺陷,正如德国卡塞尔大学视传设计系主任哥尔哈特·马蒂斯教授所评价的:日本学习德国构成主义走了极端,许多招贴设计过于机械冷漠,缺少人情味,脱离了为人服务的目的。法国的招贴广告过于注重优雅的表现,而脱不开维多利亚时期矫饰遗风影响,画面偏花哨,以至其招贴缺少视觉传播冲击的足够力度。英国的招贴大概过于注重理性分析,有时显得拘束而保守。
总的看来,欧洲的招贴较注重人情味和文化性,美国的招贴较注重实用主义和商业性,日本的招贴较注重东、西方特点相结合。随着历史的发展,全球招贴对话时代的到来,招贴设计正超越国家界限,各国招贴设计师相互补短取长,五六十年代占优势的招贴四大学派到70年代以后逐渐失去其原有的国家属性。特别是90年代,我们已看到,美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响,欧洲的纯粹几何构成及有人情味的招贴文化已渗透到五洲诸国,而亚洲特有的东方色彩、构图也被美国招贴设计师所接受。
(四)招贴的功能
美国摄影招贴
1、传播信息
传播信息是招贴最基本、最重要的功能,特别是商业招贴,其传播信息的功能首先表现在对商品的性能、规格、质量、质地、成分、技术、特点、使用方法、养护和维修情况等进行说明,对劳务方面内容(包括饮食、照相、洗染、旅馆、理发、洗澡、旅游等)加以介绍。这些商品信息若不能有效地传递给消费者,消费者就不会采取购买行动。招贴作为一种有效的广告形式,正可以充当传递商品信息的角色,使消费者和生产者都可以节约时间,并以高速度及时解决各种需求问题。其次,商业招贴传播信息的功能还表现在对商品变化情况的通报上。当今时代,一种新产品的出现,都必然伴之客观存在一场大规模、高密度的广告宣传,使消费者打破原先习惯的思维定势,对新产品持积极消费的态度。如:产品的改进或更名,产品的价格变动,甚至产品包装、销售渠道、销售手段的变化等都可以通过招贴通报消费者。
2、利于竞争
竞争作为市场经济的一个重要特征,对于企业来说是一种挑战,也是一种动力。当今企业与企业之间的竞争,主要表现在两个方面,其一是产品内在质量的竞争,其二就是广告宣传方面的竞争。随着科技水平的不断提高,产品与产品的内在质量差异性将愈来愈小,相对而言,各企业将愈来愈重视广告方面的竞争。招贴作为广告宣传的一种有效媒体,可以用来树立企业的良好形象,提高产品的知名度,开拓市场,促进销售,利于竞争。例如:过去北京地毯在美国的销售一直不景气,为此,北京地毯进出口公司和美国一家广告公司签定了用广告促销北京地毯的协议,耗资20万美元,大量采用照片招贴形式及其他形式在美国宣传,结果赢得了美国消费者的信任,当年销售北京地毯价值60万美元,第二年销售量比前一年增长10%,第三年又比第二年增长14%,以后逐年递增。由此可见,招贴作为竞争的一种广告传媒是何等的重要。
3、刺激需求
消费者在某些需求是处于潜在状态之中的,企业如不对其进行刺激,就不可能有消费者的购买行动,企业的产品就卖不出去。招贴作为刺激潜在需求的有力武器,其作用不可忽视。近来年,洗衣机、电冰箱、电视机、收录机、录像机、空调、家用电脑等在各类广告(包括招贴)的刺激下,进入平常百姓之家,改变了旧的生活方式,提高了生活质量。又如按过去的传统习惯,中国人是不喝营养液和可乐饮料的,但在中外厂家的频频广告宣传刺激下,这些产品却打入了中国的千家万户。中国是一个有十二三亿人口的大市场,消费需求上一个微小的变化,都会对企业有着不可低估的巨大影响。
4、审美作用
招贴作为一种“说服”的形式,绝不能以某种强制性的理性说教来对待读者,而应首先使读者感到愉悦,继之让读者经诱导而接受招贴宣传的意向。所以,现代招贴都极讲究审美效果。具体说来,招贴的审美作用表现在三方面:其一,招贴的形式生动活泼,往往图文并茂,易于引起消费者注意。其二,招贴广告语经艺术处理,一般言简意赅,因而易于记忆,易于形成牢固印象。其三,招贴在发挥其应用的说服功能时,通常都是以软性感化的方式来进行的,而不是用强行灌输的方式来进行的,从而,在心理上,消费者易被其意念同化。
招贴直接为实用功能服务时,在根本上依赖于使用价值,但是,招贴又不是商品本身,它的观念价值大于物质价值,在表现形式上,它介于应用艺术和纯粹艺术之间,能借助纯粹艺术的表现手段塑造形象,在表现广告主题的深度和增加艺术魅力、审美效果方面,十分出色。
招贴美的形式依附于各种功能,由功能所决定,因此,把握招贴广告的审美特征就要从招贴广告的各种功能来考察。据此,招贴的广告审美特征应为以下几个方面:
其一真实性。招贴美的价值的基本条件就是真实,招贴广告在真实可信基础上,越美化,越能获得美感。如果言过其实,甚或欺骗消费者,则越美化,越使人感到丑恶。
其二是引人注目性。招贴广告能否吸引消费者的注意是个关键,如果招贴不能引人注目,就应认识到消费者的需求首先是商品的使用功能,招贴的引人注目的艺术处理必须和使用功能相联系,这种联想的作用点必须是商品本身的使用价值。
其三,欲使招贴引人注目,还必须注意信息传递的心理特征,讲求招贴广告的科学性。如:人在正常情况下(如天气晴朗,人们步行时)接受招贴广告信息量大约是25比特/秒(比特——信息量单位)。可口可乐招贴广告上只有牌名几个字,信息量只有10比特/秒,已大大低于正常信息接受量。这是因为设计师考虑到美国人出门一般乘坐汽车,乘车人对消息的接受量必定小于步行人对信息的接受量。可口可乐招贴设计师正是周密地考虑到这睦问题,才使其设计的招贴能让消费者留下强烈的印象。国外广告心理学家路考士曾做过这样的实验,少于6个单词的广告标题,读者记忆率为34%,而多于6个单词的广告标题,读者记忆率只有13%。这些问题都是招贴设计师应考虑到的。总之,招贴广告上的信息量宜简明扼要,适可而止。
其四是艺术性,招贴广告要达到良好的审美效果,必须十分重视各种艺术表现手法。如:在招贴的文字语言的艺术处理上,要力求准确、生动和精炼,并注意其形象性。招贴文案写作要根据不同需要分别采用不同体裁,一般分为重在理性诉求的文案和重在感情诉求的文案两大类。理性诉求的文案是用“喻之以理”的方法说服消费者,如简介体、新闻体、论说体、问答体、证书体等;感情诉求的文案宜用描写体、幽默体、小说体、戏剧体、诗歌体等。在招贴广告的画面处理上,依据传达商品信息的不同需要而采用不同的表现手法,包括写实法、对比法、夸张法、寓言法、比喻法、卡通法、系统法、传统装饰法等。
一、设计创意的涵义
“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的,能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是,求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划,以创意的图形加速传播信息,传达商品内容。说服消费者和大众群体,从而达到促销的目的。因而广告设计中的创意的“意”是指设计思想和设计策划,为了说服消费者,推销商品的一种劳务,是寻找消费者的一种好办法,好点子,让消费者建立一种新的消费理念。
每种产品者有其特定的消费群体,在广告设计过程中必须充分了解这些群体结构和需要。例如,电动玩具是给儿童的,绿台球是给成年人的,食品要有天然的,美味的,香水是天然的,美好生活的,爱情的。在构思中找出各自特征,各自需求,各自心理活动。例如:“啤酒之王”广告以王者之风创意中心,以消费者心理需求为目的。用现代摄影的高超合成手段,采用比喻夸张手法,将小小的易拉罐啤酒变成超乎天地间人工特大造物,非同异常的品质和气势。山川、大瀑布、啤酒易拉罐,一派纯天然的感觉。创意中的“名酒王者、纯天然”,就是消费者真正心理需求,根据需求创造一个夸张奇特的有冲击力的日本名酒视觉形象和视觉语言。
可见,创意是无限的,每个产品都会有一个最适合自己的传播形象和语言,创意离不开市场,市场是创意灵感的来源,创意的产生也要经过足够的前期积累才有可能,这种积累越丰富,思维碰撞产生的火花越多,创意产生的机会也就越多,这种积累就是市场调查结果,它包括同类产品调查,消费咨询,并通过多次市场调查和信息反馈,才能策划出多种或最佳设计方案,最后择优定位。只有定位,广告内容和广告风格及品牌形象才能基本确定。定位就是创意的开始,是创意首先要解决的关键问题。下面有两种定位:
(1)比较定位同类产品比较,外观、性能、特点、重点、方式、图形视觉形象,市场占有率,市场前景等。
(2)情感定位产品是否给消费者带来感情上的满足,文化背景,时代潮流,社会风俗,消费者心理,找出关联点,配合消费者心理活动,引起共鸣。
通过收集各方面的资料进行汇总研究最后制定出版面、色彩、构图风格和图形的表现、时间与宣传的重点,这种严格的市场调查的创意方法看起来比较麻烦,因为广告不仅作为艺术再现的艺术,而是以促销为最终的目的,所以广告设计必须围绕新产品的特点,消费者心理需求来构思计划,这样的广告才能有针对性发挥现场促销功能。
二、广告创意的表现
广告设计虽然也需要采用艺术创作的某些方法和手段,但广告设计的任务在传递商品信息,说服消费者达到促销商品,而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的,广告创意不是客观对象的艺术再现,不是作者主观情感的视觉化,而是对事物理解的进行表现,创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传
播信息,传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。塑造的目标是消费者个性,心理活动的意境,创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣,使商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。
一幅成功有创意广告,新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。除了有新奇的构思,浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度,以及消费者层次来决定图形的表现手法。手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。不论什么手法,图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记强烈的形式感和艺术魅力,这是招贴广告成功重要因素。
从传播快捷角度来讲,图形设计要求越简,越明,越好,只要表达信息内容准确生动,尽可把千言万语浓缩成一句话甚至一个字,把千形万象凝练成一个圆形符号。就其感人的艺术魅力而言,艺术形象越典型、越单纯、越集中、这样才更易于内涵的深度。在准确传达信息的同时给人留下深刻印象和美好的享受。
例如:第四届科罗拉多国际招贴展中(捷克斯洛伐克)罗斯托卡的展览海报作品,采用共用形反向思维比喻手法,把“爱”“互动”凝练成一个圆形符号,简洁明了,突出海报展览与读者关系,把主题内涵提到一个深度。在目前一些广告公司的设计员中的人,不从宏观的、全局的、发展的构想入手,不是根据消费者心理活动和需求去求新、求奇、求异、真实的有思想的、有计划的创意,而是接到设计委托后,找来一大堆人家已经登场的广告进行仿制,其结果除了商品,厂标不同之外,构图文字,色彩、风格等常常千篇一律,这样的广告又怎样引起人们视线的注意和兴趣呢?不但达不到广告的传播宣传效果,而且造成了大量人力、物力、财力和时间的浪费。一个好的广告创意不论是图形语言还是文字语言最基本的要求是在广告中你要说什么、怎样说、在何地、何场面、何时间、对谁说,通过对市场调研分析后才能确定要创意的主题,从而选择最佳的独特表现方式和手法,达到准确传播信息,传达内容。
首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可
能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律,对于这些我的兴趣更大。
A、平面不平
二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志让我开了眼,见识了正点。认真阅读TIME杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革,一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。利用网点与纸(白色)的配合,我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事,设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐,这并不是故弄玄虚,用音乐的理论解析色彩真是简单直白,这是我的发现。
a.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音,音符“叨”随调式改变着位置,不同的调式传达出不同的感情,适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的,整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖
传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖,蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。
如同音符一样,颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。懂得这一道理,蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。因为屏幕的关系,平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名,比如洋红、群青、湖蓝,取而代之的是更简单,更直接的4个数字。这很好,符合商业时代或叫数码时代的要求,是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理,无所谓哪一个音好听与难听,音符一定要放到一起去,才能叫音乐,否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样,永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符,比如加个“来”这个和弦马上变了情绪,变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了,就好像在红蓝白的组合中,配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去,成为9和弦,13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后,我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样,有一个最原始的搭配,设计师想不断变化,就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起,就象”发“和”希’谁也不挨着谁,两者之间没关系,你的画面一定平淡;如果你一定要把敌对的颜色放在一起,准会难看。运用和弦的道理去理解色彩,你会立刻跳出色彩贫乏的误区,发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸,让画面不仅绚丽而且厚实,这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗?不对,音乐还需要旋律,没有旋律的音乐不好听。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢,一本宣传册也罢,都存在着一个先看到什么,再看到什么,最需要人们看到什么,记住什么,回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律,让观众的眼睛什么时候紧张,什么时候休息,最后停留在哪个地方,这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c.节奏根据我的建议,长时间以来,我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。
从名家的作品中,从各民族的图案里,从自然景物中,然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色,就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了,许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合,再经过我们使用后就变了样,没了神儿,这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题,查对的颜色不够准确,再后来的很多次实验都不成功,但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样,需要比例,许多好看的色彩组合还需要合理的色彩
比例控制,在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大,某一颜色就要小,某些仅仅是为了透气,某些就是为了压沉,再往下我就没有信心继续寻找规律了,实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制,控制节奏的元素有很多,它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。就象文章的刚一开头说的那样,我们一直在寻找一个没有定律的答案,正是因为没有规律,平面设计才显得有趣味,并且充满挑战、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。
一
辈子时光在匆忙中流逝,谁都无法挽留。多少人前半生忙忙碌碌,奔波追逐,后半生回望过去,难免感叹一生的碌碌无为,恨时光短暂,荒废了最好的光阴。
人过中年,不停跟时间妥协,之所以不争抢,处世淡然,完全是经过世故的淬炼,达到心智的成熟。
有朋友问我,怎样写出滋润心灵的文字?是要查字典,引用名言,还是有什么规律?我笑着回,随心随意,不为难自己。你为难自己,就要刻意去效仿,你不随心随意就要被名利世俗困扰,自然心态会有偏差,文字也染上了俗气。
现实生活中,不乏完美主义者,终日在不食人间烟火的意境中活着,虚拟不切合实际。如此,唯有活在当下,才是真正的人生笺言。常常想,不想活在过去的人,是经历了太多的大起大落,不想被束缚在心灵蜗居里的人,是失去的太多,一番大彻大悟后,对视的眼神定会愈发清澈,坦然笑对人生的雨雪冰霜。
对于随波逐流的人们,难免要被世俗困扰,不问过去,不畏将来又将是怎么样的一种纠葛,无从知晓。
不得不说,人是活在矛盾中的。既要简单,又难淡然,挣扎在名利世俗中,一切身不由己,又有那样的生活是我们自己想要的呢?
人前,你笑脸相迎,带着伪装的面具,不敢轻易得罪人;人后,黯然伤怀,总感叹命运的不公平,人生的不如意;常常仰望别人的幸福,而忽视了自己,却不知你与他所想要的幸福,都只得一二,十之八九只有在希冀中追求,不是吗?
人活一辈子,心怀梦想,苍凉追梦,难能可贵的是执着向前,义无反顾,最惧怕瞻前顾后,退缩不前。一生短暂如光影交错,有几个人能放下牵绊,有几个人能不难为自己,活的精彩呢!
我们的一生,是匆忙的行走,谁的人生,不是时刻在被命运捉弄中前行。我想,我是无法和命运抗衡的,却又时刻想做真实的自己。眼下的生活是一面镜子,对照着卑微的自己,心有万千光芒,无法放弃的却总是太多太多。
中年,人生的分水岭,不再有小女孩的浪漫情怀,撒娇卖萌,穿着也越发简单,舒适即可。年轻时可以穿紧身裙,牛仔裤,甚至小一码的高跟鞋,不惜磨破了脚板,夹痛了脚趾,依旧笑魇如花,人前卖弄。年少时,青春做砝码,别人的一句赞美能心头飘飘然,走在马路上,陌生男子的回头率,成了青春的资本,忘乎所以。
年龄越大,对身边的一切似乎没了热情,争吵,攀比,打扮,都没了兴趣。有人说,女人要爱自己,打扮的漂漂亮亮的才行,而我却恰恰相反,正如有一天涂了口红出门,儿子吓了一跳,一句太庸俗,再昂贵品牌的口红你都不适合,让我哑然失笑。原来,他宁愿喜欢素面朝天的妈妈,也不想要矫揉造作的中年妇女,我必须保持最初的简洁,亦或简单。
居家女人虽平庸,却总想活出真我。不喜欢的东西,学会舍弃,生活趋于安静。每天打理家务,照顾子女,空闲的时间看看书,散散步,陪婆婆去买菜,少一些功利心,多一些平常心,生活便达到了想要的简单。
人过中年天过午,流逝的时间不会等我的。不想为难自己了,几十年光阴里,不停做着事与愿违的选择,极力说服自己,多替别人想想,多顾及别人的感受,却忽视了委屈的自己。
我承认,给自己负担,就是难为自己。不愿意放下,就是心态使然。其实,你大可不必为了别人改变自己,为自己活着,才是真理。从今天起,不愿意迎合的人,选择放手;卑鄙下流,虚情假意的损友,拒绝交往,只要随心随意,什么都不是难题。要明白,他们走近你的世界,只想利用你,却从不顾及你的感受,既保持若即若离,又想无偿索求,时刻为难着你,美其名曰这是一份难得的缘
篇六：美国招贴设计
招贴设计创意【浅谈招贴设计的特征】
招贴设计创意【浅谈招贴设计的特征】
摘要：随着国际间经济的日益融合，信息传播媒介发生了巨大的变化，艺术文化的交流与互动使得人们越来越追求精神世界的多元化感性满足。招贴艺术作为信息传播的交流媒介，以图形语言和注入文化理念的主题设计影响着人们的生活和精神领域，成为最具精神浸透力的传媒之一。
关键词：招贴；设计；创意；视觉冲击力
在当今的信息时代，招贴虽然受到电视、广播、报纸、杂志等多种媒体的挑战与竞争，但始终不会取代他们。招贴设计独有的卓越的创意构思，强烈的视觉冲击力以及多元的艺术表现成了现代招贴的主要特征，这也正是招贴设计受到全球设计师青睐的原因。在世界上诸多的平面设计展和竞赛中，以招贴形式的展览和竞赛居多，其规模和影响也最大。
美国著名的广告人奥格威指出：“招贴内容如果没有卓越的创意，注定是要失败的。”如果招贴创意不能吸引公众的注意力，那么招贴在信息的汪洋大海中就如同很快被黑夜吞噬的船只。卓越的创意在招贴设计中所发挥的巨大作用，已引起设计家的高度重视，并成为现代招贴最主要的特征之一，因此在进行招贴设计时要做到创意先行。创意是招贴设计的灵魂，是招贴设计作品获得成功的关键因素。
招贴设计的创意是表现招贴主题的独创性的意念和新颖的构想，是经过了设计师多元化的思维和精心的构思所得到的既能准确传达主题，又可表达设计师思想情感的绝妙艺术构想。招贴的创意设计又着自己独特的思想情感，而不是一味追求形式上的过程。需要针对具体的主题采用相应的表现形式和手段而进行的符合主题内容的创造性综合思维活动，也就是对创意准确的把握。设计者需要具备各种方面的知识、一定的创造力和想象力，以及较高的综合素养，善于从司空见惯的事物中发现事物与事物之中的联系，让人们在意料之外获得惊喜，在合乎情理中表示认同，让招贴作品出奇制胜，留住记忆，引起共鸣。
招贴属于“瞬间艺术”，一般贴在人流量较多的公共场所，这就要求设计师
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在进行创作构思时，力求在有线的时空条件下让读者第一眼看到作品时就毫不犹豫地得到作者所要传达的信息，从而被作品吸引，对其留下教深印象，因此强烈的视觉冲击力也是招贴艺术典型特征之一。
为了吸引视线，招贴往往采用较大的幅面尺寸。不同国家，招贴的大小有不同的标准。招贴通常是用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报道、广告、教育等目的服务的。招贴设计师应该考虑让自己的设计有清新明快的语言。简洁的创作手法更容易让作品在这个信息爆炸的时代吸引更多人的眼球。德国当代国际著名视觉大师马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。”日本设计大师福田繁雄的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。此外，国外广告心里学家曾做过这样的试验，少于6个单词的文字标题，读者记忆率为34%，而多于6个单词的广告标题，读者记忆率为13%。因此，招贴中的文字信息，尤其是标题文字应该简明扼要。选者最有效的表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，给观众第一眼的视觉震撼。
尽管现代意义上的招贴设计仅有一百多年的历史，但招贴设计被国际上公认为是体现图形设计艺术质量水准最为重要的指标之一。从早期的绘画到摄影拼贴再到现在的电脑制作，招贴艺术形式多样，表现力丰富。招贴作品里集中了平面视觉传达艺术中绝大多数的基本构成要素，它的艺术表现比其他门类更广泛也更全面。20世纪西方涌现出的众多艺术流派，无论是对以往艺术内容的改革还是对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传播媒介的变革，完全改变了视觉艺术的内容和形式，对招贴艺术产生了极大的影响。尤其是文化艺术类的招贴，根据主题可以充分发挥想象力，尽情施展艺术手段，设计出风格各异、形式多样的招贴作品。如波兰招贴表达心灵精神的绘画风格；德国体现视觉震撼的写实风格，多用组合照片形式的招贴设计，应用象征意义的手法，使人产生新的想法和意境；日本招贴则用优雅细致的唯美风格等。
无论是国家政策法令的宣传、环境保护和交通安全等的公益主题的宣传还是企业的商品宣传，都会通过招贴这一媒介完成信息传达，实现受众对传递信息的想法和思考。这一任务的完成依赖于招贴设计的深层次意蕴，受众会根据招贴设计的视觉元素将头脑中的图形表象进行思维加工，在附上感情的成分，从而使自
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己接受的信息理想化，直至自觉对招贴设计进行意义上的补充。对于商业招贴来说，是希望通过信息的传播达到刺激消费需求的目的。而文化招贴则反映了人类精神结构深层次的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态，并对群体行为模式予以引导，推销时代新观念，引发公众的公众意识和公益行为。
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篇七：美国招贴设计
20世纪有影响力的招贴设计大师雷蒙·萨维尼亚（RaymondSavignac）1907-2002法国人，或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人，书的名字叫《招贴设计师：一个男人与他的职业》。早期从事过很多职业，后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。
扬·雷尼卡（JanLenica）1928-2001雷尼卡是一位多产的波兰艺术家，专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。发表很多海报艺术方面的专著，创造了“波兰派海报”这个名词。尽管他的前半生是在德国从教和生活，但被人们公认为波兰招贴艺术大师。
缪勒·布洛克曼（MuellerBrockmann）1916-1999现代瑞士平面设计的开创性大师。在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。1936年在苏黎世创办自己的工作室，主要从事平面设计、展览设计及摄影。1966年，担任IBM的欧洲设计顾问。
赫伯特·罗平（HerbetLeupin）1916-1999瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔（HerbertBayer）1900-1985现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习，师从康定斯基。1927年，创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。
保罗·朗特（PaulRand）1914-1996美国著名平面设计师，以公司标志设计著称。他是瑞士平面设计风格的创始人之一。1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。创作了很多海报与著名企业形象，其中包括IBM和ABC公司。
尤卡·凡斯拖拉（JukkaVeistola）1946出生于芬兰的著名平面设计师。1986年开始从事电影、动画以及摄影工作。1969年至今，在众多国际海报双年展和竞赛中获奖，包括华沙、布厄诺、拉赫蒂双年展以及布诺斯艾斯海报竞赛。
罗曼·基斯勒维茨（RomanCieslewicz）1930-1996波兰招贴学派的先驱。擅长海报、展示设计和书籍设计。早期以海报创作为主，移居法国后，转向摄影。因利用蒙太奇手法处理底片而形成了独特的风格。他张明了摄影不一定都是客观的，而是一种可以丰富设计的可塑性媒介。
龟仓雄策（YusakuKamekura）1915-1997现代日本平面设计的主要奠基人之一，见证了日本设计史。以设计1964年东京奥运会和1970年大阪世博会海报尔著名，其作品和组织能力在国际上有着非常广泛的影响。
何塞·普拉—拿伯纳（JosePla-Narbona）1928出生于西班牙。平面设计师，擅长蚀刻、雕塑。他的作品充满了想象，经常带有超现实主义和情欲色彩。在巴塞罗那、苏黎世、纽约、芝加哥、海牙等地举办过个人展览。
弥尔顿·格拉瑟（MiltonGlaser）1929美国著名的平面设计师。曾在现代艺术博物馆和蓬皮杜中心举办个人展览。2004年在他被库伯休伊特国家博物馆授予终身成就奖，被人们誉为“平面设计领域的毕加索”。其作品代表了美国现代平面设计的水平，在国际上有非常广泛的影响。
福田繁雄（Fukuda）1932-2009现代日本最富国际影响的设计大师。东京国家艺术与音乐大学毕业。他的设计范围很广。包括插图、雕塑、环境设计和陶瓷。特点是充满想象与幽默。他代表了20世纪日本和国际的设计水平，被西方平面设计界誉为“现代图形创意的教父”。
赫塞尔·库伯（HeatherCooper）1945加拿大女设计师、插图师。她的插图富有想象力，带有超越现实主义与神秘主义风格。1984年创办了自己的公司，她的插图服务的客户包括：加拿大国家芭蕾舞团、斯特拉特福德节基金会、加拿大歌舞剧团等。
杰哈尔·巴黎·格拉弗（CerardParis-Clavel）1944现代法国最具影响力的招贴设计大师之一，和皮埃尔一起在1970年成立了GRAPUS。这个团体的目标是以一个共同的名义来创作社会的、政治的、文化的图像。创作的海报包括：列宁海报“以我的名义前去”、“种族隔离”等。
梅尔·卡尔曼斯（MeiCalman’s）1944英国插图家。她的作品风趣而幽默，在英国国内外都很有名。主要特点是充满智慧、力量、独创性和鲜明的风格。他的卡通经常刊登在《泰晤士报》和《星期天时报》。同时也为《每日快报》、《观察家》和BBC电视台的节目提供绘画作品。
粟津杰（KiyoshiAwazu）1929现代日本最具有影响力的平面设计大师之一。自学绘画、设计。1964年成立的AWAZU设
计学院。在他的职业生涯中，曾参与各种各样的活动，包括都是设计、展览设计及制作，在艺术领域涵盖从建筑、音乐到文学、电影。
马克尔·施瓦普（MichealSchwab）1952美国著名平面设计师，目前生活在加利福尼亚。为美国运通、苹果、耐克、金门国家公园等60多家著名公司和机构创作标志和海报。他的作品典雅而又时尚，简介独到而又风格明显，擅长用经典的黑色具有超越时代的特点。
靳埭强（KanTai-keung）1942出生于广东番禺，自学成才，香港“靳埭强设计有限公司”创始人。香港饮誉国际的、富有中国设计风格的设计大师。靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中获得三百多项。他善于将中国传统文化元素用英语招贴设计之中。
萨罗·巴斯（SaulBass）1920-1996著名美国平面设计大师，主要从事电影与公司形象设计。1952年创立AaulBass&Associates公司。为希区柯克的多部电影担任字幕设计。1973年和1980年分别为美国联合航空公司和日本美能达相机公司设计了CI。1984年，为洛杉矶奥运会设计海报。
佩尔·阿诺迪（PorArnoldi）1941丹麦著名设计大师。在平面设计、绘画、布景设计、陶瓷、家具和布艺设计等多个领域均有涉足。他设计的海报形式严谨，没有大都市典型的喧哗和浮躁，通过鲜明的举出颜色和简洁的符号，清楚地进行表达。
石汉瑞（HerrySteiner）1934中国香港的国际著名设计师。先后在纽约、伦敦、巴黎工作，最后到香港。1964年他创办了GraphicCommunicationLtd.公司，任总经理，主要从事公司形象、年度报告以及商品包装设计。他的作品充满了幽默感，同时融合了鲜明的中国元素。
汉斯·希尔曼（HansHillmann）1925德国最富盛名的平面设计大师之一。1961年任卡塞尔艺术大学图形设计系教授，同年成为AGI成员。1964年致力于德国卡塞尔文献展。11次荣获“德国最佳海报设计师”。同时也擅长单色插图、游戏创意图形、绘画。被称为世界上最好的插图画家之一。
金特·凯泽（GuentherKieser）1930德国最著名的设计大师之一。1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授。国际视觉设计联盟AGI会员。他最杰出的成就是将绘画的蒙太奇手法转化为摄影蒙太奇并创作了无数有
影响的爵士乐招贴。
刚特·兰堡（GunterRambow）1938德国最具有影响力的招贴设计大师之一。1974年至今，为AGI会员。1974年-1992年任卡塞尔大学视觉传达系教授。1992年任卡尔斯鲁厄设计学院院长、教授。被誉为来自日耳曼民族的“视觉诗人”，典型的德国风格代表人物。
霍戈尔·马蒂斯（HoglerMatthies）1940德国当代著名视觉设计大师。柏林艺术大学教授、AGI会员、纽约海报协会成员。从事视觉传达方向的研究，言简意赅的表达方式和奇妙的形式组合，各期海报作品打上了深深的个人烙印，被人们成为“典型的德国风格”。
丹·雷辛格（DanReisinger）1934以色列非常著名的设计大师，也是国际设计界的一流艺术家。他的作品语言简洁、明快自信，将形式、色彩和功能完美地结合在一起，是一位善于表现并能使画面产生气氛的艺术家。
石冈瑛子（EikoIshioka）1939日本最负盛名的摄影招贴设计大师、服装造型设计师。在业界地位崇高，曾经主刀多部电影、舞台剧以及各种媒体广告。荣获第38届干啊电影节的接触艺术贡献奖。被德国的霍尔戈·马蒂斯成为“世界的石冈瑛子”。
田中一光（TkkoTanaka）1930-2002世界上颇具影响力的日本平面设计大师，AGI会员。1963年成立了田中一光设计工作室。曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化博览会”（冲绳）中负责整体设计。他将日本文化与设计融为一体，代表了现代日本设计的最高水平。
吕迪·库林（RuediKuelling）1935瑞士知名平面设计大师。作品简约、充满质感、表述清晰。曾15次荣获瑞士室内设计师、联邦政府的最佳海报设计师荣誉。1963年获戛纳国际广告电影节一等奖。
卡尔·多曼·盖斯布勒（K.D.Geissbuehler）瑞士著名设计师。1961年和1963年，两次荣获瑞士最佳海报设计师。1976年1978年，两次荣获华沙海报双年展一等奖。国际众多海报设计大赛的评委。现在是多家机构的艺术指导和顾问。
西摩·切瓦斯特（SymourChwast）1931-
国际著名设计大师，AGI会员。Cooper州立艺术学院教授。美国波什平集团公司创始人。该公司工作涉及动画、书籍、插图等领域，引导了20世纪新美国视觉设计运动。西摩·切瓦斯特也是视觉平面设计的领袖人物，和弥尔顿·格拉斯一起代表美国的现代设计水平。
中西招贴对比
1欧美早期招贴设计19世纪下半叶，欧洲由于工业革命在兴起，开始制造一种消费文化，推动了招贴广告的发展，形成了一法国艺术家朱尔·薛雷（JulesCherset）和图鲁斯·罗特雷克（HenrtdeToulouse-Cautrecs）为代表的叙述性招贴和英格兰、奥地利、德国的新艺术象征性招贴。这似乎是一场商业文化的视觉革命。朱尔·薛雷用全新的方式将图片和文字结合起来，创造了一种独特的风格，显然受到了意大利巴洛克和法国洛可可绘画的影响，而图鲁斯·洛特雷克则受到梵高和高更的后印象派影响。欧洲新艺术传统的影响力跨越了世纪之交，统治了欧洲文化长达五十年，深刻地改变了招贴文字和图形的关系。
2.中国早期招贴设计中国招贴广告是近代社会历史大背景下产生的。这些作品揭示了20世纪初到40年代以来，外国资本在中国的扩张并与中国民族资本残酷竞争的史实，说明了广告在当时的社会作用。从另外一方面也反映了这段时间中国女性解放的思潮，看到了招贴广告行业超出商业范围的社会意识。把这些作品与西方招贴相比较，不难发现两种完全不同的评判标准、审美价值和处理手法。欧美招贴在注重美学价值的前提下，非常讲究视觉功能，而中国的招贴画是把商品隐藏在背后，主要通过凸显美女的魅力以博得公众对企业的好感。这些作品为我们提供了了解当时历史、民众喜好和艺术家思维情况的线索。梁鼎铭、谢之光、杭雅英、李慕白是当时的先驱艺术家。
篇八：美国招贴设计
招贴画表现形式1写实的绘画形式2装饰性的图案形式3抽象的构成形式4借用机械照相形式或任何形式的结合三招贴画简史文字被创造普及招贴画的两个条件印刷的复制技术被发明简史15世纪的木版印刷招贴画的出现大都被王族僧侣所独揽为他们政治宗教目的服务
第一章
知识目标：1、了解招贴的概念。2、了解招贴的分类和功能。
招贴广告设计概述
3、了解招贴设计的发展简史。能力目标:1、能够分辨出招贴广告设计的类别，是公益、文化还是商业招贴广告设计。2、能够识别不同时期的招贴设计作品。学习任务：一、招贴的概念。二、招贴的分类。三、招贴的发展简史。教学方法1.多媒体教学法2.因材施教法3.作业展示法教学材料1.历届学生优秀作品2.《赵宇敏宣传画获奖作品集》3.图像处理软件4.网上优秀作品使用工具
1.电脑2.铅笔3.绘图纸4.彩色颜料等学生知识与能力准备1.有一定的素描造型能力2.有一定的色彩造型能力3.有一定的艺术审美能力4.熟练掌握基本的图形设计软件评价内容1.基本知识能力水平评价2.创意设计能力评价3.任务完成情况评价4.学习态度评价5.学习效果评价评价方式1.小组内部互评2.小组之间互评3.教师评价参考学时：4学时教学过程：一、招贴的概念招贴画是张贴在街头墙上的大幅宣传画。二、招贴画的分类
（1）社会的公共招贴画：社会公德、政治、节日、环保、交通、劳动保护等宣传画（2）文体招贴画：电影、戏剧、音乐、演出海报，体育海报，美术展览，印刷海报等（3）商业招贴画：工厂、企业、商场、第三产业服务广告、旅游广告招贴画与一般绘画的区别：在于它可以配合文字向观众很直接的宣传鼓励。图文两者有机地统一是招贴画宣传的特殊方式。招贴画表现形式（1）写实的绘画形式（2）装饰性的图案形式（3）抽象的构成形式（4）借用机械照相形式或任何形式的结合三、招贴画简史15世纪的木版印刷，招贴画的出现大都被王族、僧侣所独揽。为他们政治、宗教目的服务17-18世纪，木版印刷的宣传画开始用在戏剧、演出或商品宣传1812年开始石版印刷商品广告画1860多色的大尺寸的印刷才开始。出现在巴黎街头1866年前是宣传画的前史阶段1866之后，是近代宣传画的初级阶段。1918年第一次大战后是近代宣传画的中期阶段。1945年第二次大战后是近代招贴画的近期阶段。1、近代招贴画的初期阶段（1866-1918）
法国的画家直接在石版上画，用手工印刷拓印成多色宣传画，最大的尺寸相当于全开纸。最著名的石版画派有，朱尔·舍莱、斯坦伦、罗德雷克等。朱尔·舍莱罗德雷克英国沃克《白衣少女》米莱斯肥皂广告《快乐的少女》德国卢西恩·伯恩哈特路德维希·霍尔温2、近代招贴画的中期阶段（1918-1945）第一次世界大战后法国吸收了20世纪新思潮，其表现形式，新印象派、野兽派作最全新的原色对比，立体派的造型秩序，超现实幻想思维，现代美术派的抽象主义，经过再创造做宣传画出现了新面貌。卡桑·特来（1901-1967）1927年，为铁道公园做的以旅游广告。1931年，为法国的豪华客轮设计的广告。瑞士：马特
3、近代招贴画近期阶段（1945-1985）20世纪的近期招贴画，受到了卡桑特莱的影响，以惊人的构思能力，幽默的艺术语言，现代派的画面形象，在平面范围的表现时间顺序的幻影效果等方面，都有很大发展，出现了新局面。法国：雷蒙·萨维纳克意大利：乔万尼·平托列美国的保罗·兰德兰德的IBM公司创作了企业招贴画“眼睛和蜜蜂”苏联莫尔的《你参加了红军没有？》是一幅动员参战的非常有能力的宣传画。柯列茨基《红军战士，救救我们》60年代后，苏联的政治宣传画从具象的插画概念，变迁为象征性的表现形式。1980年莫斯科奥运会的招贴画捷克：贾罗斯拉夫·苏拉日本有：大智浩、龟仓雄策、河野鹰恩、早川良雄等。中村诚，田中一光、福田繁荣等。大智浩龟仓雄策中村诚田中一光《书籍是知识的窗户》福田繁荣（三）以抽象形表现招贴画
抽象表现手法多种多样，有以几何形的点、线、面、体进行描绘，也有用比喻或联想的方法处理。《大阪万国博览会》比喻，是抽象表现常见的方式之一。《法国解放》《保尔·柯察金》对那些本来具有具体形象，或很难找到具体形象的事物、语言或概念。在创作中使其形象化、具体化，使本来抽象的事物变得活泼生动，以充分的表达作者的思想意图，取得良好的宣传效果。“人民波兰建设十周年”招贴画《第五届国际肖邦钢琴比赛会》抽象的也好，具象的也好，都是设计新创作语言。（四）幽默手法表现的招贴画用漫画的手法，追求幽默效果。幽默的构思，给观众的效果是出其不意，或是入木三分。法国萨维纳克作者别出心裁（异常的）构思，观察方法和表现手法，在观赏上给大众不可磨灭的刺激。日本设计家大智浩说：说作者是当今世界首屈一指的理由之一，有前所未能达到的奇智，见过作者原作的人，即使对画面的色彩、形象有所淡意，但对的构思永远在观众的记忆里。大智浩对异常有如下解释：大街上汽车、电车来来往往，谁也不会注意，但两车相撞就会有很多人注意，这就是异常。这对招贴画大有启事。招贴画的视觉形象若能引起人们注意，已达到成功的第一步。例如“警察与小偷”和“婚姻介绍所”
一幅好宣传画构成原素，离不开形和色的表现，首先在形的塑造上大有推敲之处。如香港《三十周年会庆音乐舞蹈晚会》海报《第四届香港电影节》其次在色手法也大有文章可做。《人民波兰建国10周年》《肖邦钢琴比赛》
•中国：
1937年，抗战前的旧上海，广告公司林立，当时以香烟为题材的广告比较突出，月份牌年画形式的宣传画几乎深到千家万户。解放后，政治宣传画，电影广告，体育招贴等方面都有很大发展。蔡振华体育方面：第十一届亚运会招贴画。靳埭强