学习绘画的学生都有过。针对这个问题，我们不能对于某一观念“一棍子打死”，还是需要具体问题具体分析。
对于传统的、古典的油画派系，那些大师们在创作的过程中是相当理性的、严谨的，但那些大师在创作过程中没有或多或少地加入自身的情感吗？同理，现代艺术、抽象艺术等也都是存在大量感性色彩的，但也不排除理性的指引。因为艺术创作总有一定的世界观作指导。世界观通常是以理论的形态存在于人的意识之中的，它总是自觉不自覺地控制、调整思维的方向。[3]不管是什么派别的艺术，它们都是感性与理性并存的，只是成分多少的问题。
其实绘画创作的感性与理性取决于作者对创作内容的认知。感性与理性是对立统一的。我们在创作过程中需要感性与理性的互相思辨、互相结合。创作要有逻辑性、秩序性、目的感和责任意识，同时也需要画家对表达对象的内心感受。我们可以在创作一开始进行思考，起稿，创作中再随性抛开之前的稿子，注入新的想法。
（三）思想与技术
艺术，是思想，术是技术。技术辅助思想，油画、国画、版画都是表达艺术思想的技术上的辅助。艺术思想带着技术走，而技术要完善思想，对其补充。也就是说思想在先，技术在后，思想比技术更为重要。这并不代表技术不重要，千万不能片面地理解为技术有没有是无所谓的。
黄宾虹说：“名家历代真迹，以古人之精神万世不变，全在用笔之功力，如挽强弓，如举九鼎。力有一份不足，即是勉强，不能自然。自然是活，勉强即死。”这就是指有难度的技艺。艺无古今，技有巧拙。虽然自现代艺术以来，绘画中的技艺难度已大幅降低，当代绘画更是因为强调“观念”，使手工技艺遭受冷落，但技艺就是技艺，它不会因外部条件的改变而丧失价值。在艺术中，技艺不精是一回事，要不要技艺是另一回事，前者是得不到，后者是不需要。对当代绘画来说，究竟是技艺不精还是不需要技艺呢？笔者认为是后者。[4]
（四）思想与实践的反复探讨
羅曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”不管是综合材料还是油画创作，作品一定要有思想。在创作的全过程中寻找自己，发现自己，质问自己，推翻自己，多问自己一些问题，这样才会自然而然地使作品有深度。
现如今我们了解得太多，导致我们越画越无所适从。在多种外界思想流入自己的脑海中时，要坚持自己向往的并保持自信，不随波逐流，不要被同化。画自己所想便是真，便是好，对于自己坚持的东西，要做好到最后的观众只有自己的思想准备。一画胜千言，一幅作品摆在那里，不需要华丽的语言进行赘述，观众一看便明白了。
很多画家追求一次性完成自己的创作，其实笔者不赞成这样的。一次性完成和反复修改完成的作品给予观众的感受不一样，伦勃朗就是一个很好的例子，伦勃朗画面的光影关系、薄厚肌理绝不是一遍就完成的。绘画中反反复复的修改、反反复复的自我思辨才能够让自己和自己的作品得到升华。
五、结语
当代大学生最大的特点就是没有特点，似乎都变得一样了。一开始笔者也是温水中的一只青蛙，就算是碰到一些问题也不会去深入思索，就这样不了了之，直到上完综合材料课程，才逐渐从麻木状态中清醒过来，试着去反思自己对事物的观察方法、改变自己的观察方法、丰富自己的观察方法。所谓的观察方法就是每个人对事物所持的看法和角度。之所以需要改变它们，是因为我们的教育体制一定程度上让大多数人丧失了他们自己对事物的观点和看法。我们现在已有的观察事物的方法实际上是别人的，是别人传授给我们的，不是属于我们自己的，我们已经没有了用自己的眼睛观察、分析、判断事物的习惯。[5]
艺术追溯到根就是一个“爱”字，莫兰蒂为什么画瓶瓶罐罐能画一辈子？一样的题材，表达方式不一样，结果就不同，就看作者如何表达了。
参考文献：
[1]姜竹青.材料·艺术[M].北京：清华大学出版社，2014：171.
[2]徐森.油画创作中的自我情感表达探析[J].中国民族博览，2019（2）：167-168.
[3]陈望衡.艺术创作之谜[M].北京：红旗出版社，1988：136.
[4]王洪义.绘画的消亡[M].上海：上海书画出版社，2012：200-201.
[5]李木.创作与思考[M].北京：人民美术出版社，2005：28-30.
作者单位：
天津师范大学