摘 要：风景油画是画家以自然景物为对象，并且用油画材料进行创作的画种。在一副优秀的风景油画作品中，它的色彩表现力强、造型严谨、构图协调、画面冲击力较强。其中构图与色彩是风景油画的基本要素，并且具有自身的审美价值。本文将从色彩与构图两个角度来系统的阐述风景油画创作中的一些技能与方法。
关键词：风景油画；色彩；构图
风景油画的创作需追溯到十七世纪的荷兰，它是西方绘画中最早的一个特殊的画种。独特之处在于它以风景为创作题材，以快干性的植物油加以调和颜料，且在画布、亚麻布、纸板或木板上进行的艺术制作。二十世纪初期，风景油画的创作逐渐流传到我国。二十世纪中期，由于我国社会不断地进步发展，风景油画已经逐渐形成了自己独特的发展体系，有着自己独特的艺术语言和表现形式。本篇文章主要针对风景油画绘画的构图与色彩两个方面展开论述。
一、风景油画的构图
（一）构图的含义
构图不仅是油画艺术技巧的一个组成部分，又是艺术创作过程中的一个不可或缺的环节，更是将作品的各个部分联结成整体的一种形式。构图也称为“布局”、“经营位置”、“组织机构”，构图所注重的是形象、客观因素以及与其相关的明暗色调等在作品中的位置及其相互联系，因此，构图是风景油画创作的内容向其存在方式推移的第一步。
（二）构图的基本形式与特点
构图的形式根据主体图形的分布与组合可大致分为均衡式构图和对称式构图，两者又细分为对角线构图、弧线构图、渐变式构图、s形构图、l形构图；金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图。构图是借助于想象思维的方法去认识和反映客观现实的一个初步步骤。在艺术创作中起着重要的作用，构图如果安排的合理有序，便有利于突出作品的主题和戏剧性情节。中国画从它的形成开始，就很重视作品的构图。整个画面的结构就是绘画的布局章法，也可以称它为是一种造型方式，它是为了表述一定内容的存在形式。形式一旦与内容相背离，就丝毫没有存在价值。研究绘画的章法布局主要是为作品的内容探索与之相适应的形式。画面的经营位置比较复杂，简约而又含蓄，但这也是突出经营位置与作品意境相结合的根本特征。
（三）构图的技巧与法则
1.构图的技巧。在整幅作品的布局中，首先需要确定的就是所要描绘的物象。对自然界中的万物，进行一个系统的整理，对作品表达的主题、感官到的物象进行统一，与作品主题无关的内容则应大胆舍弃。要分清主次、主宾关系。艺术作品与原始自然景象是不一样的，它是美术家对现实事物及其意义的认识、评价、态度和情感。因此它比我们生活中的事物的原型更具有表现力和艺术感染力。其次，透视关系要准确，处理好高、深、远、三个空间层次。
（四）构图中感官要素和造型表现的关系
在我们现实生活中，随处可见那些怪模怪样的建筑物体，绵延起伏的山峰，夜晚中城市的辉煌绚丽的灯光等等，都可以利用人类的视觉去进行无线的扩展，用不同性质的造型手段去表现艺术创作的组织机构。因此，在艺术表现形式中的结构的安排、线条的曲折、形体的大小、色彩的明暗中，表达二维、三维空间关系在人们的视觉心理中起着不可或缺的重要作用。画面中的各种要素因形状大小的不同会使人们产生不同的视觉心理反应。球形赋予人以舒适、典雅，三角形赋予人的一种坚定。因此，在风景油画创作中，可根据作品的需要，处理好感官要素与造型表现之间的关系。
二、风景油画的色彩
油画中的色彩是最具有优点、最有表现力的一个方面。但是对油画色彩的关注度则是在十九世纪后期所出现的印象画派以后，此时也是风景油画作为独立的画种出现的一个时期。色彩也是风景油画的主要表现手段，有着自身的审美价值。色彩对油画创作的思想情感、视觉享受等方面有着极其重要的影响。
（一）色彩在风景油画中作用
油画在绘画领域中作为一个特殊的画种，在创作实行阶段时，准备工作是非常重要的，底色就是这前半部分工作中非常重要的一个环节，底色又有多种多样：单一的底色、复合的底色、花边的底色等。底色分类不同，所呈现出来的感觉也各有特色。作品的色调、布局、技法、韵律都与底色密不可分。风景油画色彩的艺术表现力主要来自于画面的色调给人的冲击力。
（二）民族美术色彩的借鉴
在我国，民间美术融合了各个民族传统的艺术，成为一切美的形式的源头。从古至今，民间美术在传承的基础上又不断革新、发展。而油画的发展则是在本民族吸取精华、养分，最终得以辉煌而盛大。中国画中的山水画所表现出来的便是文人画家对大自然的深切感受，因为他们对本民族的一切都是有其各自的情感。民间艺术品的特点：纯净的色彩，强烈的对比，古朴原始的造型，自由自在的形式和纯朴真挚的情感表，剪纸、年画、染织刺绣、彩灯、皮影、风筝、面塑、漆器、陶瓷，它们的色彩搭配让人产生一种舒适、积极向上的魅力，使人目不应接、满目琳琅、美不胜收。
中国的风景油画需要继续发展丰富，我们既可以选择借鉴西方现代艺术中各个艺术流派的色彩运用；也可以深入到民间艺术中去，在民间艺术中感受浓郁的“乡土生活气息”，在学习借鉴的过程中不断进步发展、不断得到启发。中国四大石窟其中之一位于甘肃省敦煌市，在敦煌莫高窟中的壁画中所蕴藏的艺术典范便可以给风景油画的色彩表现力带来启示，敦煌壁画在自身色彩灿烂的基础上又继承并革新了传统的色彩规律，色彩的主要表现方法：晕染法，重视表现物体的固有色，不盲目的追求光源色、环境色，有着自己的特色，强调颜色的點缀性，不描摹物象的真实色彩。
（三）色调的处理与画面的关系
风景油画的创作利用色彩的调和，主要目的是为了柔和画面，运用调和的色彩知识，使画面更具有自己的格调、更加和谐统一。
风景油画绘画过程中，色彩的作用有两个方面：以色彩作为主要造型手段和柔和统一画面色调。色彩有轻重、明暗之分，色彩变暗，画面则会逐渐变重，给人以消极的视觉感受，相反，颜色靓丽的色彩给人轻松愉悦的感受，较重、较暗的色彩在画面的下方会形成稳定的调子，整幅画面的稳定性较好，但若画面较重、较暗的色彩布局偏左偏右，画面则会不平衡。
（四）色彩中意境的表达
情感和意境是一幅优秀的艺术作品最能打动人的所在之处。从古到今，美术家不论是表现抽象性艺术还是写实性艺术，不论是再现还是表现，他们总是乐而忘返地在自己的作品中探索研究色彩的运用、情感的诉说和意境的创造等方面的方法和技巧，以使自己的作品日臻完美，成为永垂不朽的名作。色彩的艺术感染力源自于作品的思想情操、节奏与韵律、格调与品位。莫奈、凡高、吴冠中的作品之所以触动人心，更多的是因为他们对绘画的激情、态度与描绘的客观对象构成了一个有机联系的整体，人们可以从他们的作品中体会其深远的意境、形式美、意境美、节奏美、韵律美。
结 语
本文从风景油画的构图和色彩两个方面进行了详细的论述，总结了风景油画的构图形式与特点、构图技巧与法则、感官要素与造型表现等。在风景油画的色彩方面，本文主要对色彩在风景油画中的作用、民族美术的色彩借鉴、色调处理与画面的关系、色彩中意境的表达方面做了论述。最后，结合意境和色彩的特点，阐明了油画要以色传神、以色抒情、情景交融、达到物我两忘的境界。
参考文献
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[4] 刘维维 孙薇.心灵的感悟与视觉的升华——浅谈油画风景写生.2008年3期.
作者简介
卫迎（1994—），性别，女，籍贯（江西省九江市），职称，学历（2016级研究生）研究方向：美术学雕塑创作与研究。
（作者单位：湖南师范大学）