[摘要]歌剧是一种综合艺术，是一种诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲，但两者都是美声唱法，本文通过两种不同艺术形式发生、发展及演唱风格等方面的论述及以及两者在演唱中声音运用的异同进行对比，进而为声乐演唱者掌握歌剧和艺术歌曲的演唱特点提出个人的认识和体会。
[关键词]歌剧 艺术歌曲 演唱 声音运用
艺术歌曲与歌剧在声音上的不同与他们的起源有着密切的关系。艺术歌曲是产生于19世纪的德国和奥地利，在德语中，人们将其称为Lied，寓意为“浪漫”的歌曲。艺术歌曲是一种独立的声乐体裁，这种声乐体裁的特点是钢琴伴奏的独唱歌曲。在17世纪的德国，当反映宗教的清唱剧占据主流地位的时候，艺术歌曲就作为反映人民日常生活的一种特殊的艺术形式而存在，它不同于16世纪的圣咏和复调歌曲，这是一种新的音乐体裁，因此，我们说它是一种可以和歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。这种音乐形式的发展经过了长的过程，直至19世纪在德国和奥地利出现了一批成就显著的艺术家，艺术歌曲的发展才达到高潮，同时在这一时期也出现以音乐会演唱为生的歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。歌剧和艺术歌曲在声音的运用上更是存在极大的差异
一、音区宽窄方面的异同
（一）歌剧艺术对音区的要求。一般来说，歌剧在演绎的过程中，为了能够更好地表现强烈的矛盾冲突以及特定的歌剧情感，突出歌剧的综合性的特点，因此，歌剧就需要借助较大的音域来实现，所以作为大型的声乐作品，歌剧的音域都是比较宽泛的，在演唱的过程中，歌剧的演唱技巧相对来说更难以掌握和控制，所以在表现歌剧技巧的过程中，音域较窄的一些演唱家在演唱的过程中是有一定的难度的。比如我们所熟知的普契尼的歌剧《燕子》，这部歌剧中玛格达的咏叹调《谁能猜出多蕾塔的美梦》，音域就是从小字一组的c到小字三组的c，这中间跨越两个八度。诸如此类的例子还有很多，这都足以证明歌剧艺术音域的宽泛。
（二）艺术歌曲对音区的要求。艺术歌曲则不同于歌剧艺术，在演唱方面它最大的特点是要求吐字要清晰，而且语调要细致，它并不纠缠于对技巧的追求上，因此，它的音域相对歌剧演唱较窄，中声区是其主要的运用区域。当然，并不是所有的艺术歌曲都是运用较窄的区域，也有一部分的艺术歌曲的音域达到了9度甚至是10度，比如舒曼的《月夜》、莫扎特的《摇篮曲》、舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》等名作。因此，艺术歌曲的演唱可以选用音区较窄的演唱家。艺术歌曲往往适用于刚刚开始学习声乐的同学，他们在学习的过程中可以选用一些较为简单的艺术歌曲来完成演唱，而歌剧艺术中的咏叹调则适合用来训练和提高学生的歌唱技巧和声乐形象的塑造，往往对于一个演唱家声音全面技巧的稳定以及个性化的训练中起着至关重要的作用。
二、音量大小方面的异同
（一）歌剧演唱对音量大小的要求。我们知道，歌剧艺术的综合性较强，壮观的舞台艺术就决定歌剧艺术的进行需要庞大的乐队伴奏，因此，这就要求演唱者要有足够大的音量，只有演唱者的音量足够宏大有力，才能使人声与乐队的声音相抗衡，才能实现乐队与人声的协调一致。为了能够巧妙的配合采用管弦作为伴奏的乐队，就要求演唱者必须要具备坚韧而有力的声音。例如：歌剧《伊凡·苏萨宁》中安东尼达的咏叹调《我悲伤啊，我痛苦》，歌曲由一个“P”的弱音开始，一个乐段之后就变成了“mf”中强，一个乐段后是“f”强，之后又是“mf”和“P”，音量强弱的变化十分丰富，让演唱者的技巧得以充分的展示。
（二）艺术歌曲对音量大小的要求。而艺术歌曲与歌剧艺术有所不同，我们一般将艺术歌曲视作是在演唱会所演奏的歌曲，作为一种小型的声乐体裁，艺术歌曲多是细腻与浪漫的。为了展现艺术歌曲是在室内演唱的特点，其伴奏多采用钢琴来完成，这就要求演唱者不需要运用极高的音量来完成作品的演唱，但需要演唱者能够根据伴奏以及歌曲的需要来自行调整音量的大小，不需要太大的幅度变化，也可以运用相对较弱的音量来完成演唱，一般来说，艺术歌曲在演唱的过程中音量是相对平稳的，这也要求演唱者要能够控制好自己的气息。例如：著名的艺术歌曲《母亲教我的歌》，德沃夏克的一个代表作，全曲一直在“P”和“f”的音量转换中进行，最后在“pp”的音量中结束，这首作品要求演唱者对声音的控制和把握必须要到位，歌曲中出现多次的渐强和渐弱，但由于歌词的含义，歌曲中不可能出现强烈的“mf”或是“fff”这样的重音，这都需要演唱者能自主实现。这就足以看出艺术歌曲在音量方面与歌剧艺术的不同。
三、音色个性方面的异同
（一）歌剧演唱对音色的要求。歌剧艺术与艺术歌曲两者在演唱的过程中，除了在音域、音量方面有所不同以外，在音色的处理上也存在细微的差别。对于歌剧，演唱者对音色的需求必须要明亮，只有音色明亮，才能让演唱者准确的把握歌剧中人物角色的鲜明特征以及人物心里的变化过程，也只有如此，演唱者才更能够在及其庞大的乐队伴奏中淋漓尽致的展现自己美妙的声音。例如歌剧《茶花女》的《饮酒歌》中，在男女主角在演唱的过程中，还有其他角色也在合唱，他们就是为男女主角的演唱做铺垫，因此，要想将作品中的人物的形象生动细致的表现出来，要想把故事的情节完整的叙述出来，就必然需要男女主角在演唱的过程中要保证的声音的力度足够高，音色到位。
（二）艺术歌曲对音色的要求。对于艺术歌曲，它对音色也有一定程度的要求，不过这种要求与歌剧艺术并不一样，相对歌剧艺术对音色明亮的要求，艺术歌曲的侧重点却是在另一个方面。作为一种室内的演奏方式，艺术歌曲的规模较小，为了能够突出歌曲中细腻、浪漫的情感，就需要演唱者在演唱的过程中能够实现音色的多变，并且要求有婉转的语调，另外，能够含蓄的处理声音也是艺术歌曲对演唱者的要求。例如：舒伯特的《美丽的磨房女》和《魔王》，作品中最突出的一大特色就是同一个演唱者需要扮演不同的角色，就需要演唱者在演绎的过程中能够根据角色的需要，相应的进行情绪的转变，语调的转换和音色的调整，不然就很难成功的完成演出。
四、声音强度方面的异同
（一）歌剧演唱对声音强度的要求。歌剧还要求演唱者在进行表演的过程中能够准确的把握好不同角色的不同情感，这就使得演唱者的声音必须具备较宽的音域，从而能更好地实现不同角色对不同音区的转换。但是演唱者在完成表演时，还有一点要特别注意，那就是必须具备有力饱满的气息，演唱者在歌唱的过程中，其主要的声音的位置是居中偏后一点的，声音要求很明亮，很集中，穿透力很强，在演唱者演唱的过程中，无论其声音转换到哪个声区，较浓的胸声是自始至终一直存在着的。因此，歌剧艺术对演唱者在声音强度上的要求是要有足够浓厚、饱满的气息，声音的线条要足够粗犷而结实，只有这样，才能更好地完成对歌剧艺术的演唱。
（二）艺术歌曲对声音强度的要求。相较歌剧的大型化，艺术歌曲则是小型的演唱形式，以钢琴为主的伴奏方式就决定了演唱者在演唱的过程中对音量的高度要求并不高，相反需要演唱者的声音相对控制的较小，才能更好地配合钢琴的演奏，从而实现钢琴细腻、舒缓的伴奏特点。这都与歌剧艺术对声音的要求不同，在声音的强度上，艺术歌曲也自然区别于歌剧这一艺术表现形式。演唱者在演唱艺术歌曲的过程中，其声音的发生位置一般是居中并相对靠前的，为实现艺术歌曲舒缓的特点，要求演唱者的气息要处于相对平稳的状态，同时也不失开放，声音集中地进行演唱，不同于歌剧对声音高强度穿透力的要求，艺术歌曲只是需要声音具备一定程度的穿透力。歌剧与艺术歌曲在演唱中对于声音的运用中两者既有相似性，也不尽相同。
结语
对于歌剧与歌曲艺术，我们只有充分地了解到它们在声音运用上的不同，才能够更好地认识到这两者的精华所在，才能在演唱的过程中巧妙的运用各种演唱技巧，将这两种不同的声乐体裁演唱的更合理、更准确。
（责任编辑 蒋晗玉）